Momentos de terror del cine

El miedo es parte fundamental de la experiencia humana. ¿Quién no ha sentido la fría punzada de un terror de media noche? Yo creo que nos gusta sentir miedo, no olvidemos que las historias de fantasmas son indispensables en cada cultura.

Esta listilla es de los momentos clásicos de terror. ¡Disfrútenla!

Cuando Kathy Bates les rompe las piernas a James Caan en “Miseria”.




El giro de la cabeza de Linda Blair en “El Exorcista”

El cubetazo de sangre en “Carrie”.




El ojo de “El perro andaluz”.



El primer ataque de “Tiburón”.




El consome de conejo en “Atracción fatal”




“Here is Johnny!” de “El Resplandor”



La golpiza de “¿Qué paso con Baby Jane?”



El picahielo de “Bajos instintos”.

El parto de “El bebé de Rosemary”.

La decapitación de “Wolfen”

David Bowie envejecido en “El Ansia”

Soylent Green de “Cuando el destino nos alcance”.

La escena de la regadera en “Psicosis”.

“They are here” de “Poltergeist” (lo mismo el ruido blanco de la tele).

La secuencia final de “Taxi Driver”

Y la de “Réquiem por un sueño”

TODA SE7EN!

Sesos a la Liotta de “Hanibal”




Cuando Bruce Willies descubre la verdad en “Sexto Sentido”.

La escena de la bañera de “Revelaciones”




El gato de “Cementerio Maldito”




El primer ataque de Chuky, luego ya se ve chafa.

El asesinato final de “Desde el infierno”

La transformación de “La mosca”



Reply escapando del alien en ... “Alien, el octavo pasajero”.

Las pesadillas en la primera de “Pesadilla en la calle del Infierno”



La cabaña de “El despertar del diablo”



La bruja de Blair que casi me hizo llorar sin aparecer en escena de “El proyecto de la bruja de Blair”



Los clavos de “Psicópata americano”

El escape de “El silencio de los inocentes”

La llamada de “Scream, grita antes de morir”



Cuando Gregory Peck descubre la marca del 666 en la cabeza de su hijo en “La profecía”




La escena de la cabina de teléfonos en “Los Pájaros”




La silla de ruedas de “Dragón Rojo”.



¿Se acuerdan de más?

R&R

La Cinéfila desconocida

Cine místico

Cómo algunos de ustedes ya los saben, queridos lectores, soy católica. Es más, soy lo que se conoce laica comprometida (ando de misiones, jornadas, coros…). Una vez me preguntaron si mi gusto en cine se veía afectado por mis creencias personales, que si cuando salió La ultima tentación de Cristo había ido a quemar los cines y tarugadas por el estilo. Pero al contrario de lo que pudiera parecer, mi “moches” innata no me impide disfrutar las películas que tocan el tema de Jesús.

Esta siguiente lista es sobre las películas que tratan el tema del Hijo del Hombre y que han marcado la manera en que el celuloide refleja la fe de millones.

La Edad de Oro de Luis Buñuel (1930): Probablemente una de las mas controversiales, está basada en “Los 120 días de Sodoma” de Sade. En París fue objeto de bombas molotov ya que mostraba una orgía donde participaba Jesús. Hoy por hoy es una de las más provocadoras. No es apta para sensibilidades o personas de poco criterio, en realidad no es apta para nadie jajaja.

La última tentación de Cristo de Martín Scorsese (1988): Basada en la novela de Nikos Katzantzakis, muestra un Jesús humano, tal vez demasiado humano, y eso es lo que probablemente asusta. Jesús duda de su misión y de su naturaleza, es un ser lleno de temores. Esta película es un referente básico al hablar de la censura en el cine, como evidencia basta decir que aquí en México tuvieron que pasar 16 años para ser exhibida en cartelera. Es muy buena película y si eres de mentalidad abierta, incluso es muestra del poder de la fe.



El Exorcista de William Friedkin (1973): Si realmente no habla de Jesús, pero juega con el temor de muchos al retratar a una niñita poseída por el maligno. Es excelente para un susto rápido, aunque personalmente la considero un producto comercial (muy bien hecho, pero comercial al fin) que se sustenta en escenas tétricas como la infame en que Regan se erotiza violentamente con el crucifijo. Pues revolucionó el genero de horror y tal, pero para sustos, prefiero el suspenso de “Los Otros” y cosas así.



Jesucristo Superestrella de Norman Jewison (1973): ¡ES LA MEJOR PELICULA DE TODOS LOS TIEMPOS! Jajaja perdón por eso pero es mi película favorita. La opera rock por excelencia muestra una de las blasfemias más marcadas del siglo XX al sugerir una relación entre Jesús y María Magdalena (¡Judas era afroamericano!). Esta película me inspira y me llena de emoción al mostrar a un Cristo humano y amigo. El score es inolvidable.



Estigma de Rupert Wainwright (1999): Recuerdo que estando yo en el colegio católico de niñas en la secundaria, nos pusieron partes de esta película mientras una monja nos iba diciendo porque estaba mal. Es mas recuerdo que verla era como la última blasfemia y esa meritorio de expulsión, lo cual me lleno de miedo cuando por supuesto la vimos a escondidas en el auditorio. Hace poco la volví a ver y me pareció una estupidez. Carece de un guión solido, las actuaciones son bastante criticables y la cinematografía cuando más, es mediocre. Es un buen ejemplo de lo que una buena mercadotecnia puede hacer, porque yo la recordaba como una gran película de suspenso. Tal vez sólo crecí.



El crimen del Padre Amaro de Carlos Carrera (2002): Esta película se hizo grande gracias a Serrano Limón y a quienes la atacaron porque crearon el morbo. No es mala, no, pero no es el ejercicio fílmico innovador que pretende ser. Cuando mucho habla de un problema básico para la Iglesia Católica que es el que se nos olvida que la jerarquía sigue estando compuesta por seres humanos y que todos, todos nosotros conformamos la iglesia.



Amén de Costa-Gavras (2002): Nos habla de un tema sumamente interesante: el desempeño de la Iglesia Católica en la Segunda Guerra Mundial. Es interesante porque nunca se habla del gran sacrificio que se tuvo que hacer para evitar que el Holocausto cobrara las vidas de los católicos europeos. El póster resultó más controversial al mostrar la Cruz unida a la infame suástica.




Jesús de Montreal de Denis Arcand (1989): Un grupo de actores pone una puesta en escena de la Pasión poco ortodoxa mientras ellos también la viven, por decirlo de una manera. Es una visión interesante de un Jesús (?), como si fuera un chavo común y corriente de la generación X. Mmm, veánla, no es terriblemente controversial, pero si muy interesante.



Godspell de David Greene (1970): Otro musical de los años 70’s, nos muestra un Jesús pintado de payaso y con pantalones con la bandera de EUA. Es muy buena la verdad y muy divertida, aunque muestra un Jesús más neoyorkino que otra cosa. Todo cinéfilo que se respete debe verla. Como dato0 curioso, Jesús es Victor Garber, el papá de ALIAS y el arquitecto de Titanic.



La mejor historia jamás contada de George Stevens (1965): Esta es la película básica que pasan en la tele en Semana Santa, y creo que por eso ya no es tan apreciada, porque como obra es excelsa. La interpretación de Max Von Sidow (el padre Merrin de El Exorcista, mmmm), es cátedra de actuación. Reto a cualquiera, creyente y no, a no sentir algo en la escena de los latigazos.

Hay muchas otras que puede checar, en específico les recomiendo la miniserie “Jesús” de Roger Young, “Rey de reyes” de Cecil B. de Mille y “Quo Vadis?” de Mervyn de Roy. “La Pasión de Cristo” de Mel Gibson no es mala, pero no se me hace que retrate al Jesús en el que yo creo (y eso es muy personal, siéntense libres de criticar por favor).

Espero que opinen diferente y me den sus ideas.

Me temo que no posteare en un rato debido a que estoy en exámenes finales y luego viene mi graduación, pero espero tenerles algo listo en una o dos semanas.

R&R
Los quiere,

La Cinéfila

¡Las 10 mejores películas de Disney!

Podemos amarlo o podemos odiarlo, algunos dirán que son filmes que controlan la mente y nos condicionan, otros que se trata de la máxima expresión de de la cultura pop del siglo XX, pero nadie puede negar la importancia que la casa del ratón tuvo en el mundo, ya que sus historias ocupan un lugar especial en los corazones de chicos y grandes en todo el mundo. Esta es mi muy personal elección de las mejores 10 de Disney.


Blanca Nieves y los siete enanos (SnowWhite and the seven dwarfs, 1937): Es importante debido a que es el primer largometraje animado de la historia y porque la historia es simplemente hermosa y la cinematografía impecable.

Dato curioso: En la película, Blanca Nieves tiene los ojos azules mientras que en toda la mercadotecnia los tiene café.



Fantasía (Fantasia, 1940): Es la primera película que muestra a Miackey Mouse además de ser donde se da la primera interacción humano – personaje animado. La dirección de Leopold Stokowsky es maravillosa y las partes bellísimas. Para más datos, ver la entrada referente a esta película.

Dato curioso: Igor Stravinsky odio el tratamiento dado a su “Rito de Primavera”



Cenicienta (Cinderella, 1950): La película que dio origen a cientos de telenovelas mexicanas, era también la preferida de Disney.

Dato curioso: El vestido que las hermanastras rompen a Cenicienta no es el mismo que le hacen los ratones.



La bella durmiente (Sleeping Beauty, 1959): Es una de las películas más hermosas del cine, la historia esta muy bien lograda y las secuencias conmueven así como enseñan. Nada mejor que la artúrica batalla contra el dragón.

Dato curioso: El diseño de arte esta basado en la Rusia de Catalina la Grande.



La Bella y la Bestia (Beauty and the Beast, 1991): La única película animada que ha competido en el rubro de Mejor Película en los Oscares. La música es de lo mejor que se ha escrito; la historia está plagada de personajes adorables y la trama puede ser disfrutada tanto por niños como adultos.

Dato curioso: Estaba planeada para ser la película anterior a “La Bella Durmiente”, pero a Disney no le encantó la idea de mostrar una Bella encerrada en tiempos de la 2ª. Guerra mundial.



La Sirenita (The Little Mermaid, 1989): Esta es mi película favorita de niña, pues no solo me identificaba con Ariel, si no que la historia la sentía mía. Rayos, aun me escondo en la escena del tenedor en la mesa porque me da pena jajaja.

Dato curioso: El diseño de Ariel está basado en Alisa Milano. Es la primera película en ser un 50% y 50% animación tradicional y por computadora.



El Rey León (The Lion King, 1994): Con esta película los estudios del ratón lograron uno de los mejores éxitos en los últimos 50 años. Con ella se cierra el repunte de Disney pues los muy idiotas despidieron a Jeffrey Katsenberg (responsable de esta nueva ola de éxitos) y el, nada tonto, formó DreamWorks. Hablando de decisiones estúpidas…

Dato curioso: Esta versión de Hamlet esta basada más que nada en la serie de animación japonesa “Kimba el león blanco”.




Mulán (Mulan, 1998): Es una de las pocas películas buenas de los últimos años de Disney pues se atrevió a romper con tabúes y convencionalismos al tomar el clásico cuento chino de la guerrera Hua Mulán.

Dato curioso: Es, junto con “La Bella Durmiente”, la única película donde salen ambos padres de la protagonista.




Aladín (Aladdin, 1992): Nominada a Mejor Canción por “A whole new world”, es de las películas con humor más adulto de la industría. El Genio es uno de los íconos de mi generación.

Dato curioso: Robin Williams ( la voz de el Genio) grabó su parte sin un guión, así que la mayoría de los chistes son de su invención.



El libro de la selva (The jungle book, 1967): Bueno esta película es divertidisima, una rara adaptación de la novela de Kipling pero que nos dejo personajes de leyenda como Baloo. El doblaje mexicano contó con las talentosas voces de Don Fernando Arau y Don German Valdés Tin Tán.

Dato curioso: Fue la última película donde participó Disney y se estrenó poco después de su muerte.



No se tratan de las mejor logradas en su género, pero si de las que más me marcaron en su momento.

Para mi, fueron la introducción al hermoso mundillo de lo imposiblemente real.

R&R

La Cinéfila.

El cine de guerra

Uno de mis amigos en la universidad esta haciendo su tesis sobre los films estadounidenses sobre la Segunda Guerra Mundial y me puso a pensar que ese tipo de películas fueron las primera que vi, gracias a la franca pasión de mi padre sobre ese tema.

Recuerdo tener solo unos años de edad y estar sentada junta a papá en casa viendo “Tora, Tora, Tora!” y preguntarme porque la gente se lanzaba a la guerra de manera tan abierta. Luego crecí y entendí mucho mejor el contexto.

A riesgo de caer en desprestigio con ustedes lectores, les confesaré que estos films me gustan mucho. Creo que todos tenemos un lado oscuro que necesita ser alimentado en lo privado para que no enseñe sus garras en lo público. Algunos leen sobre asesinos seriales, a mi me fascina la Alemania Nazi, pero en el sentido de las monstruosidades que cometieron, jamás apoyando la ideología.

Encuentro en las figuras de Güerin, Goeth, Hitler, etc., villanos que son enfermizos y esquizoides, y aún más terribles por el hecho de haber existido. Sin embargo al ver estas películas es difícil no dejarse engatusar por el discurso patriotero que estos guiones tienen; fácil alemanes malos, gringos buenos.

Más allá de eso creo que también la Segunda Guerra Mundial le quito para siempre la inocencia al hombre.



“Schindler’s List” muestra la terrible deshumanización del hombre por el hombre, vasta ver la terrible escena en que Amos Goeth (interpretado magistralmente por Ralph Fiennes), se levanta a practicar tiro con los prisioneros de Auchwitz – Birkenau. “Enema at the gates” nos enseña como los medios pueden levantar o tirar la moral de un país en guerra. “Casablanca”, cómo la guerra se abre paso para destruir el amor.

Estas películas que narran ese espacio de tiempo después del New Deal de Roosvelt, con los bailes swing de Louis Armstrong, donde los helados valían 15 ctvs. , donde el horror y los actos más perversos eran justificados en el laboratorio del doctor Menguele.

Soy firme creyente del karma y dharma, de la acción y la reacción, y creo que tras el terror, la gente necesitaba distraerse de la guerra fría con las películas simples y de vainilla como “Bell, Candel and Book”. La sociedad ya no quería pensar en la oscuridad de la psique humana.

Me gustan estas películas porque cumplen una función primordial: NO OLVIDES EL PASADO. No olvides que la hemos jodido, porque quien olvida, repite. Y eso no lo puede soportar la humanidad.

“Play it again, Sam!”
R&R

La Cinéfila

El nuevo cine de culto

Muchas veces escuchamos que existen películas de culto como “Citizen Kane” (1941) o “Gone with the wind” (1939); películas que son consideradas obligadas para todo buen cinéfilo pero que casi por regla general son de la vieja guardia, de la época de oro del cine.

El diseñador gráfico Carlos Rojas dice al respecto que los cultos al cine son irrelevantes, un verdadero artista no pretende hacer arte, y quienes creen eso no son artistas, solo son críticos bien pagado. Pñero yo creo que cuando una película es lo suficientemente poderosa para generar reacciones en el público, son merecedoras de culto.

Sin embargo, las últimas dos décadas nos han dado la nueva generación de películas de culto que son I N D I S P E N S A B L E S para entender la historia y la evolución, no solo del cine sino de nuestra sociedad. Tomando como base un listado parecido en Cine Premiere #146, analicemos estos films que son simplemente imperdibles.



1. Transpotting de Danny Boyle (1996): Desgarradora, confusa, violenta, hilarante. Hermana de “Tumba al ras de la tierra”, esta perturbadora película muestra la vida de unos junkies y es considerada “La Naranja Mecánica de los 90’s”.

Frase básica: “¿Quién necesita razones cuando se tiene heroína?”Escena imperdible: El debraye del bebé.







2. The big Lebowski de los Hermanos Coen (1998): Este Dude es el espejo y la lámpara de la clase media americana. Flojo, desempleado y jugador, Lebowski ha dado origen a la cultura de los achivers y uno de los mas divertidos íconos de la cultura pop.

Frase básica: “Nadie se chinga al Jesus!”
Escena imperdible: Las cenizas en la cara.





3. Fight Club de David Fincher (1999): Violenta y sangrienta películoa con una de las mejores vueltas de tuerca que jamás se hayan podidop escribir: ¡Tyler y el Narrador, no maaaaaa! Crítica social al status quo americano consumista donde el niño bonito de Hollywood, Brad Pitt demuestra que aunque se nos olvide, también sabe actuar.

Frase básica: “Esta es tu vida y se esta acabando a cada minuto”
Escena imperdible: La explosión al ritmo de los Pixies.






4. The Matrix de los Hermanos Wachowski (1999): ¿Entonces esto es un sueño y los sueños, sueños son? Muy a lo Calderón de la Barca, esta película nos hace preguntarnos acerca de la realidad y la naturaleza de la misma. Quitando el sacón de onda que fueron sus secuelas, esta película le dio a mi generación una nueva mística.

Frase básica: “…y te enseño lo profundo que es el hoyo del conejo”
Escena imperdible: Neo y las balas. No hay otra como esa.






5. Réquiem for a dream de Darren Aronofsky (2000): Esta película es horrible de ver, pero como un accidente de coche en la carretera, no puedes evitarlo. Los sueños destrozados de sus protagonistas y su descenso a lo más oscuro de la psique humana nos recuerdan qué tan fácil es caer sin retorno. ¡Todo Réquiem es delirante!

Frase básica: “Ass to ass!”
Escena imperdible: El montaje final que hasta fue parodiado en Los Simpsons.






6. Donnie Darko de Richard Kelly (2001): El mundo se va acabar. Tu eres un chavo ochenteno medio emo y te avisa un conejo de cara diabólica. ¿Qué obtienes? Gurus de autoayuda con sexualidad muy cuestionable, la vida privada de Pitufina, viajes en el tiempo y una de las mejores películas del mundo.

Frase básica: “¿Por qué usas ese estúpido disfraz de conejo?” “¿Por qué usas ese estúpido disfraz de hombre?”
Escena imperdible: La escena de Halloween





7. Mullholland DR. De David Lynch (2001): ¿Alguien me puede decir de que carajos se trata esta película? Sueño, Camila, Betty, Diane, Rita. Ahhh! Sólo puedo decir que Lynch es el simbolista por antonomasia. Si alguien me la puede explicar se lo agradecería.

Frase básica: “¡Silencio! No hay banda”
Escena imperdible: Diane y Rita experimentan.





8. Final Fantasy de Moto Sakakibara y Hironobu Sahkaguchi (2001):
Frase básica: Quitando qe técnicamente se trate de la primer película con actores virtuales y que la Doctora Ross fuera nombrada la mujer más sexy de Maxim, la historia es interesantísima y junto con Advent Children ha marcado un hito en la unión de dos medios los videojuegos y el cine.

Frase básica: “Por favor dime que estamos arriesgando nuestras vidas por esa pequeña plantita”
Escena imperdible: El general Hein, los aliens y Nueva York




9. Napoleón Dynamite de Pared Hess (2004): El nerd incomprendido que cae mal y que vive en u n pueblo atrapado en una década indeterminada, es el héroe de todos los cínicos del siglo XXI que le debe su fama a la publicidad boca en boca.

Frase básica: La ahora icónica “Gosh!”
Escena imperdible: Casnned Heat



10. Kill Bill de Quentin Tarantino (2003 /2004): Anime hecho película hecha western. Es una mezcla deliciosa de serie B, Avispón Verde, grindhouse etc. La historia de la Novia es delirante y nos ha dejado personajes de leyenda: O Ren, Pai Mei, Gogo Yubari y la malévola Elle Driver. ¿Quién no puede silvar “Twisted Nerve”?

Frase básica: “¡Tú no tienes futuro perra!”
Escena imperdible: La batalla contra los Crazy 88



¿Tienes algún otro favorito personal?

R&R

La Cinéfila

Ganadores 80 th. Ceremonia de los Oscars

Mejor Película: “ No Country for old men”
Mejor Actor: Daniel Day- Lewis por “There will be blood”
Mejor Actriz: Marion Cotillard “La Momme”
Mejor Actor de reparto: Javier Bardem por “No country for oldmen”
Mejor Actriz de reparto: Tilda Swinton por “Michael Clayton”
Mejor Director: Ethan & Joel Cohen por “No Country for oldmen”
Mejor Guión original: Diablo Cody por “Juno”
Mejor Guión adaptado: Joel Cohen “No country for oldmen”
Mejor Fotografía: Robert Elswit por “There will be blood”
Mejor Edición: Christopher Rouse por “The Bourne ultimatum”
Mejor Diseño de arte: Dante Ferretti por “Sweeny Todd”
Mejor Diseño de vestuario: Alexandra Byrne por “Elizabeth, the golden age”
Mejor Maquillaje: Diddi Lavernge por “La Momme”
Mejor Partitura: Dario Marianelli por “Atonment”
Mejor Canción: “Once” de Glenn Hansard de “Falling slowly”
Mejor Sonido: Scott Millan por “The Bourne ultimatum”
Mejor Edición de Sonido: Karen M. Baker por “The Bourne ultimatum”
Mejores Efectos visuales: Michael L. Flink por “The Golden Compass”
Mejor película animada: “Ratatouille”
Mejor Película extranjera: “Die Fälscher”
Mejor Documental: “Taxi to the dark side”

¡Vamos a ver al mago de OZ!

Hijos del bongo celuloidal, ayer fueron los Oscares y como cada año en los últimos años me doy cuenta que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas no tienen ni **ta idea de lo que están haciendo. Así que perdónenme si esta vez no hablo de cine.

Quiero compartirles el descubrimiento que he hecho. Yo no tengo HBO (soy pobre jajaja) por lo que me topé con una serie de manera casual en Youtube.com. mientras buscaba clips para una clase.

El show del que les quiero hablar es OZ. Fue la primera serie de drama de una hora producida por HBO y la que abrió las puertas para Sex and the city, Six feet Under y The Sopranos.

La serie trata de la historia de los internos de una cárcel, The Ozwald Correctional Facility, mejor conocida como Oz. Se trata de una cárcel modelo donde los presos viven en una unidad ideal conocida como “Ciudad Esmeralda” donde las autoridades esperan corregir y reformar a los criminales. El twist de la historia esta en que los internos no son malos al completo y los buenos tampoco. ¿Alguna vez se han preguntado que pasa con los criminales que CSI, La ley y el orden y Bones atrapan? Pues Oz nos da una buena idea.

No hay protagonista pero la historia se cuenta a través de la narración de Augustus Hill, un droug dealer parapléjico. Los personajes principales son el sociópata Ryan O’Reilly y su hermano discapacitado Cyril, Miguel Álvarez un latino desquiciado, el desgraciado Vernon Schillinger, líder de la Hermandad Aria, el musulmán comprometido Kareem Said y por supuesto los maravillosos Tobias Beecher y Christopher Keller.

Es precisamente el arco de la historia de estos dos últimos personajes lo que más me gusta de la serie. Tobias era un abogado rico y exitoso con la familia ideal pero insatisfecho y alcohólico; un día arrolla a una niña con su auto y lo sentencian a 12 años con libertad condicional en 4. Al llegar a Oz y encontrarse totalmente fuera de su ambiente es tomado como esclavo sexual por Vern Schillinger hasta que un día se revela. Como venganza, el nazi fuck le pide ayuda a Christopher Keller para destruir a Beecher a cambio de saldar una cuenta que tenían pendiente. La “Operación Toby” da inicio con Keller seduciendo y enamorando a Beecher hasta destruirlo cuando le rompe las piernas. Lo mejor es que al final de esta trampa, Keller se ha enamorado de Beecher.

Y esto solo son las dos primeras temporadas.



Toda la serie es un sobresalto constante. Hay violencia, crítica social, relaciones homosexuales, drogadicción, paternidad, crisis de fe, tensión racial, etc. pero sobre todo muestra que nadie es bueno o malo totalmente, si no que las circunstancias nos transforman y que el requisito indispensable para cambiar, es querer hacerlo.

La historia esta a cargo de Tom Fontana, probablemente uno de los mejores guionistas de nuestra era en televisión y el cast es simplemente de ensueño:

Beecher: Lee Tergesen (el que era Chett en Ciencia Loca!!!)
Keller: Chris Meloni (el protagonista de La ley y el orden: Unidad de víctimas especiales)
Hill: Harold Perrineau Jr. (Mercutio de Romeo + Juliet)
Ryan O’Reilly: Dean Winters
Cyril O’Reilly: Scott Winters
Vernon Schillinger: JK. Simons (Jameson de Spiderman y el papá de Juno!!!!)
Miguel Álvarez: Kirk Acevedo
Hermana Peter Mary Reimondo: Rita Moreno (la Inigualable)
Kareem Said: Eamon Walker
Padre Ray Mukada: BD Wong

Un dato curioso es que gran parte del elenco ha estado como invitado o como protagonista en La ley y el Orden: UVE o en cualquiera de sus series hermanas.

Yo me acabo de hacer de los dvd’s con las 6 temporadas y créanme vale cada peso. Es tan buena serie que HBO Latinoamérica sacó su versión con “Capadocia”.



Les recomiendo esta serie ampliamente, si quieren ver lo que se puede hacer con una buena historia, buena producción y excelente actuación.

¡Larga vida a Oz!



Mi amor para todos,

La Cinéfila