miércoles, 20 de agosto de 2008

Hablando de olimpiadas

Estamos en Olimpiadas y me había puesto a pensar en una de las grandes obras del cine y una de las grandes figuras olvidadas del cine, nada más y nada menos Leni Riefenstahl. A ella le debemos grandes innovaciones de tomas, cámaras y narrativa, sin embargo, siempre ha estado estigmatizada por que el grueso de su obra y la más conocida se dio bajo el patrocinio del tercer Reich.




Berta Helene Amalie “Leni” Riefenstahl comenzó dirigiendo la joyita “Das Blaue Licht” (“La luz azul”, 1932), que le ganó fama y premios en Venecia. Fue gracias a este film, que Adolf Hitler la captó para que filmara algunos aspectos de su campaña. A través de Rudolph Hess, le pidió filmar lo que hoy se conoce como “La Trilogía de Nüremberg” que consta de “Der Sieg des glaubens” (“Victoria de fe”, 1933), “Triumph des Willens” (“El triunfo de la voluntad”, 1934) y “Unsere Wehrmacht” (“Día de Libertad”, 1935).



Estas tres obras son de libro de texto al momento de estudiar el cine de propaganda, ya que fueron los más efectivos jamás capturados al film. Fueron estos films los que la marcaron de por vida como la cineasta de Hitler, la propagandista nazi. Un hecho que casi nadie se molesta en mencionar debido a la leyenda negra que hay en el nombre de Leni es que ella misma no era miembro del Partido Nazi y no comulgaba con las ideas de la superioridad racial.



Su siguiente trabajo es la obra maestra del celuloide “Olympia” (Juegos olímpicos de Berlín de 1936). Esta obra no solo es importante por ser la primera vez que los juegos son capturados, si no que se trata también de la primera transmisión radial televisiva jamás hecha. Se dice que este film es una alegoría a la raza aria, sin embargo yo difiero debido a que en un principio ella se rehusó a filmar porque quería separase de Hitler.

La belleza de las imágenes es indiscutible y para mí, se trata de un hermoso tributo al espíritu humano, sin razas o religiones.

Riefenstahl es responsable de grande innovaciones técnicas como cámaras bajo las barras, bajo suelo, bajo el agua, toma aérea y narrativa poética, así como técnicas de postproducción y edición (¡¡¡que le tomo 3 años en finalizar!!!).



Creo que se le ha estigmatizado tanto debido a su amistad con Albert Speer (arquitecto nazi) y Rudol Hess, sin embargo odiaba con todo su ser a Joseph Goebbles. El horror de la guerra terminó por separarla por completo de la ideología nazi al vivir los horrores de la guerra al perder a su hermano en el frente ruso y a su marido.

Bastante bonita, ella representaba el estereotipo de la mujer fatal nazi tan utilizado en la pantalla de plata, como en Indiana Jones y la última cruzada.



Tristemente jamás pudo quitarse del todo la tara del nazismo, trataron de enjuiciarla en Francia tras la Segunda Guerra Mundial, perdió todos sus bienes, se le señaló como amante de Hitler, etc.

Una faceta poco conocida de la alemana es la de fotógrafa, donde destacan sus trabajos con la tribu africana Nuba, a los que ella consideraba como los humanos perfectos (algo raro para una supuesta nazi). También destacan algunas filmaciones submarinas.



Para mí, Leni es como una vieja amiga. Alguien que fue víctima de las circunstancias de su tiempo. Siendo ella mujer en un medio dominado por hombres, no la puedo juzgar por haber tomado la oportunidad de trabajar en una gran producción de su gobierno, si hoy me dieran la oportunidad de hacerlo con mi gobierno ¿me negaría?

Siento que se le debe un gran estudio a su figura y a su arte, y es muy triste que todo su trabajo este manchado por sus obras iniciales.

No niego el poder y la influencia que su trabajo tuvo en el desarrollo de la Segunda Guerra Mundial, Dios no, pero me gustaría que se le pudiera estudiar y apreciar como algo separado y valioso por su técnica.

Pero juzguen ustedes mismos.

R&R
La Cinéfila

lunes, 11 de agosto de 2008

Gracias ya estoy x aqui

Hola a mis queridos lectores, espero que esten muy bien.

Me disculpo por no haber podido postear en tanto tiempo, pero un accidente me sacó de la jugada. Si un accidente llamado vida.

Pero ya les estoy preparando dos articulos muy buenos, uno sobre Leni Riefenstahl (aprovechando que estamos en Juegos Olímpicos) y otro sobre DW Griggith en honor de uno de los mejores críticos de cine que conozco y que me hace el honor de leerme.

Aguantenme tantito que ya estoy de vuelta.

Mil besos

La cinéfila

sábado, 5 de julio de 2008

Precursores del cine

Hola a todos!!! He estado en un momento bien loco de mi vida, y mientras me pueda acomodar, tardaré en postear un poco.

Mientras les dejo las figuras que forjaron el cine internacional y el mexicano!!!!
Precursores del cine mundial:

a) Gerorge Melléis: “De la tierra a la luna” (1902) usa la exposición múltiple del negativo, fades, parado de cámara. Padre de la ciencia ficción y los efectos especiales.

b) Mack Sennett: “Rey de la comedia” padre de las comedias de pastelazo fundador de Keystone studios, donde se formaron Mabel Normand, Chaplin y Gloria Swanson.

c) DW Grifith: “The birth of a nation” (1915), controversial por el Ku Klux Klan. Fundo la United Artists con Chapli, Douglas Fairbanks y Mary Pickford.



d) Charles Pathé: fue el que comercializó el cine. Fu el primero con los noticiarios llamados “Actualidades” y fundo agencias de noticias. Creo el star system (exclusividades).

e) Edwin Porter: “Gran asalto al tren” (1903). Trabajó con Edison y su arte estaba muy dominado por Ferdinand Zecca.

f) John Flaherty: Primer documentalista. “Nanook el esquimal”.





Precursores Mexicanos:


a) Gabriel Veyre: parte del equipo de Lumiere. Filmó muchas “vistas” (escenas) de la Revolución. Padre del documental mexicano.




b) Claude Ferdinand Bon Bernard: Lo mismo que Veyre.

c) Los hermanos Alva (Salvador, Guillermo, Eduardo y Carlos): primeros corresponsales de guerra de México, contaban la revolución mexicana desde la perspectiva de Madero.

d) Jesús H. Abitia: Documentalista de la revolución con la División del Norte. “El robo del perico” (1914).

e) Enrique Rosas: fundó Azteca Films y su obra más importante es “El automóvil gris” (1919).

f) Salvador Toscano: Primer cácaro y director de cine mexicano. Filmó varios cortos que dieron origen a 35 rollos que conforman “Memorias de un mexicano” (1950) que fueron editados por su hija Carmen Toscano.



g) Otros grandes pioneros son Cándida Beltrán Rendón, Guillermo “Indio” Calles, Miguel Contreras Torres, Mimí Derba, Adriana y Dolores Elhers, José Manuel Ramos, Gustavo Sáenz de Sicilia.


Les mando un beso y espero verlos en una semana con un artículo sobre DW Griffith!!!
Con amor,
La Cinéfila

jueves, 19 de junio de 2008

Datos curiosos de la historia del cine


Mis queridos lectores, me disculpo por tardar tanto en postear pero estaba de luto. No publiqué nada en ningún blog o journal en 2 semanas en señal de respeto por mi maestra que fue asesinada. Les ruego que sin importar sus creencias, lancen una plegaria al universo en su nombre.

En fin, tristezas a parte, ya estoy de vuelta y esta vez quisiera hablarles de los precursores del cine, de manera de bullets o datos interesantes (según mi muy arbitrario parecer).

La historia del cine de manera súper mega hiper resumida es algo así:


* 1895 -Los hermanos Lumiere, Edison, George Eastman (creador de Kódak).

El gran inveto de los Hermanos Lumiére


* Sucesor del arte fotográfico.

* Persistencia retiniana: Característica del ojo que hace retener la última imagen que recibió por fracciones de segundo. Eso da la sensación de movimiento en el cine.

* Se crean las animaciones (con el zootropo) basada en la resistencia retiniana.

* Antes no se podía usar la fotografía debido a los tiempos de exposición. Después con las mejoras de la tecnología como la emulsión se dan las condiciones para hacer los ensayos de captar las imágenes en movimiento. Para esto también ayudo la implementación de los lentes cinematográficos.

* Eastman ayuda a Edisón dándole la película de 35 mm (rollo fotográfico estándar) para construir un aparato que filme. Por otro lado los hermanos Lumiere hicieron lo propio en Europa. Ellos querían hacer un invento para todo el público y Edisón buscaba una explotación (nikelodeon, kinetoscopios).

* El 28 de diciembre 1895 los hermanos Lumiére presentan su primera proyección (la llegada del tren, los obreros saliendo de la fábrica).

* Los precursores del cine son: Mellies, Pathe, DW. Griffith, Porter, Max Sennett.

* Los primeros efectos especiales nacen con Geroge Mellies y su viaje a la Luna (Le voyage dans le lune).

Le voyage dans le lune


* El primer género que nació de la cinematografía fue el documental.

* La gente se enamora de las proyecciones de la escena de la vida cotidiana, pero la gente se cansa y de ahí nace el género narrativo del cine con Mellies y sus cortos fantásticos (sirca 1898).

* Edison surgen las primeras formas de filmar tipo estudio (Cortina negra y luz natural).

* El lenguaje cinematográfico es muy sencillo: una sola toma, casi sin movimientos de cámara, primeros planos, iluminación natural, hay gran carencia de recursos por lo que se implementan puestas en escena.

* Surgen los primeros estudios cinematográficos United Artis (Charles Chaplin, Mary Pickford, Douglas Fairbanks), MGM, Warner Bross.



Charlotte, el Vagabundo más famoso del mundo

* También surgen las estrellas como Búster Keaton, Pickford, Fairbanks, Teda Bara, Chaplin, etc.

* Surgen las primeras súper producciones como The birth of a nation de Griffith.

Mas adelante haré un estudio más profundo de los precursores del cine mundial y nacional.

R&R

La Cinéfila

domingo, 1 de junio de 2008

Nos volveremos a ver

Hay maestros que son buenos con sus materias. Hay maestros que te enseñan de la manera dura. Hay maestros que te ayudan a ver la vida desde oytra perspectiva.


Y hay maestros como Magda. ella fue mi maestra de Física en la secundaria y una gran parte de la vida de casi 15 generaciones de teresianos del Colegio La Florida.


A los hijos de su puta madre que te arrebataron de nuestro lado, nuestro odio eterno.




Gracias por todo Magda.


Vaya con Dios

jueves, 29 de mayo de 2008

Momentos de terror del cine

El miedo es parte fundamental de la experiencia humana. ¿Quién no ha sentido la fría punzada de un terror de media noche? Yo creo que nos gusta sentir miedo, no olvidemos que las historias de fantasmas son indispensables en cada cultura.

Esta listilla es de los momentos clásicos de terror. ¡Disfrútenla!

Cuando Kathy Bates les rompe las piernas a James Caan en “Miseria”.




El giro de la cabeza de Linda Blair en “El Exorcista

El cubetazo de sangre en “Carrie”.




El ojo de “El perro andaluz”.



El primer ataque de “Tiburón”.




El consome de conejo en “Atracción fatal




Here is Johnny!” de “El Resplandor”



La golpiza de “¿Qué paso con Baby Jane?”



El picahielo de “Bajos instintos”.

El parto de “El bebé de Rosemary”.

La decapitación de “Wolfen

David Bowie envejecido en “El Ansia”



Soylent Green de “Cuando el destino nos alcance”.





La escena de la regadera en “Psicosis”.

“They are here” de “Poltergeist” (lo mismo el ruido blanco de la tele).

La secuencia final de “Taxi Driver

Y la de “Réquiem por un sueño

TODA SE7EN!

Sesos a la Liotta de “Hanibal




Cuando Bruce Willies descubre la verdad en “Sexto Sentido”.

La escena de la bañera de “Revelaciones




El gato de “Cementerio Maldito




El primer ataque de Chuky, luego ya se ve chafa.

El asesinato final de “Desde el infierno

La transformación de “La mosca”



Reply escapando del alien en ... “Alien, el octavo pasajero”.

Las pesadillas en la primera de “Pesadilla en la calle del Infierno



La cabaña de “El despertar del diablo



La bruja de Blair que casi me hizo llorar sin aparecer en escena de “El proyecto de la bruja de Blair



Los clavos de “Psicópata americano

El escape de “El silencio de los inocentes

La llamada de “Scream, grita antes de morir



Cuando Gregory Peck descubre la marca del 666 en la cabeza de su hijo en “La profecía




La escena de la cabina de teléfonos en “Los Pájaros




La silla de ruedas de “Dragón Rojo”.



¿Se acuerdan de más?

R&R

La Cinéfila desconocida



lunes, 19 de mayo de 2008

Cine místico

Cómo algunos de ustedes ya los saben, queridos lectores, soy católica. Es más, soy lo que se conoce laica comprometida (ando de misiones, jornadas, coros…). Una vez me preguntaron si mi gusto en cine se veía afectado por mis creencias personales, que si cuando salió La ultima tentación de Cristo había ido a quemar los cines y tarugadas por el estilo. Pero al contrario de lo que pudiera parecer, mi “moches” innata no me impide disfrutar las películas que tocan el tema de Jesús.

Esta siguiente lista es sobre las películas que tratan el tema del Hijo del Hombre y que han marcado la manera en que el celuloide refleja la fe de millones.

La Edad de Oro de Luis Buñuel (1930): Probablemente una de las mas controversiales, está basada en “Los 120 días de Sodoma” de Sade. En París fue objeto de bombas molotov ya que mostraba una orgía donde participaba Jesús. Hoy por hoy es una de las más provocadoras. No es apta para sensibilidades o personas de poco criterio, en realidad no es apta para nadie jajaja.

La última tentación de Cristo de Martín Scorsese (1988): Basada en la novela de Nikos Katzantzakis, muestra un Jesús humano, tal vez demasiado humano, y eso es lo que probablemente asusta. Jesús duda de su misión y de su naturaleza, es un ser lleno de temores. Esta película es un referente básico al hablar de la censura en el cine, como evidencia basta decir que aquí en México tuvieron que pasar 16 años para ser exhibida en cartelera. Es muy buena película y si eres de mentalidad abierta, incluso es muestra del poder de la fe.



El Exorcista de William Friedkin (1973): Si realmente no habla de Jesús, pero juega con el temor de muchos al retratar a una niñita poseída por el maligno. Es excelente para un susto rápido, aunque personalmente la considero un producto comercial (muy bien hecho, pero comercial al fin) que se sustenta en escenas tétricas como la infame en que Regan se erotiza violentamente con el crucifijo. Pues revolucionó el genero de horror y tal, pero para sustos, prefiero el suspenso de “Los Otros” y cosas así.



Jesucristo Superestrella de Norman Jewison (1973): ¡ES LA MEJOR PELICULA DE TODOS LOS TIEMPOS! Jajaja perdón por eso pero es mi película favorita. La opera rock por excelencia muestra una de las blasfemias más marcadas del siglo XX al sugerir una relación entre Jesús y María Magdalena (¡Judas era afroamericano!). Esta película me inspira y me llena de emoción al mostrar a un Cristo humano y amigo. El score es inolvidable.



Estigma de Rupert Wainwright (1999): Recuerdo que estando yo en el colegio católico de niñas en la secundaria, nos pusieron partes de esta película mientras una monja nos iba diciendo porque estaba mal. Es mas recuerdo que verla era como la última blasfemia y esa meritorio de expulsión, lo cual me lleno de miedo cuando por supuesto la vimos a escondidas en el auditorio. Hace poco la volví a ver y me pareció una estupidez. Carece de un guión solido, las actuaciones son bastante criticables y la cinematografía cuando más, es mediocre. Es un buen ejemplo de lo que una buena mercadotecnia puede hacer, porque yo la recordaba como una gran película de suspenso. Tal vez sólo crecí.



El crimen del Padre Amaro de Carlos Carrera (2002): Esta película se hizo grande gracias a Serrano Limón y a quienes la atacaron porque crearon el morbo. No es mala, no, pero no es el ejercicio fílmico innovador que pretende ser. Cuando mucho habla de un problema básico para la Iglesia Católica que es el que se nos olvida que la jerarquía sigue estando compuesta por seres humanos y que todos, todos nosotros conformamos la iglesia.



Amén de Costa-Gavras (2002): Nos habla de un tema sumamente interesante: el desempeño de la Iglesia Católica en la Segunda Guerra Mundial. Es interesante porque nunca se habla del gran sacrificio que se tuvo que hacer para evitar que el Holocausto cobrara las vidas de los católicos europeos. El póster resultó más controversial al mostrar la Cruz unida a la infame suástica.




Jesús de Montreal de Denis Arcand (1989): Un grupo de actores pone una puesta en escena de la Pasión poco ortodoxa mientras ellos también la viven, por decirlo de una manera. Es una visión interesante de un Jesús (?), como si fuera un chavo común y corriente de la generación X. Mmm, veánla, no es terriblemente controversial, pero si muy interesante.



Godspell de David Greene (1970): Otro musical de los años 70’s, nos muestra un Jesús pintado de payaso y con pantalones con la bandera de EUA. Es muy buena la verdad y muy divertida, aunque muestra un Jesús más neoyorkino que otra cosa. Todo cinéfilo que se respete debe verla. Como dato0 curioso, Jesús es Victor Garber, el papá de ALIAS y el arquitecto de Titanic.



La mejor historia jamás contada de George Stevens (1965): Esta es la película básica que pasan en la tele en Semana Santa, y creo que por eso ya no es tan apreciada, porque como obra es excelsa. La interpretación de Max Von Sidow (el padre Merrin de El Exorcista, mmmm), es cátedra de actuación. Reto a cualquiera, creyente y no, a no sentir algo en la escena de los latigazos.

Hay muchas otras que puede checar, en específico les recomiendo la miniserie “Jesús” de Roger Young, “Rey de reyes” de Cecil B. de Mille y “Quo Vadis?” de Mervyn de Roy. “La Pasión de Cristo” de Mel Gibson no es mala, pero no se me hace que retrate al Jesús en el que yo creo (y eso es muy personal, siéntense libres de criticar por favor).

Espero que opinen diferente y me den sus ideas.

Me temo que no posteare en un rato debido a que estoy en exámenes finales y luego viene mi graduación, pero espero tenerles algo listo en una o dos semanas.

R&R
Los quiere,

La Cinéfila

viernes, 2 de mayo de 2008

¡Las 10 mejores películas de Disney!

Podemos amarlo o podemos odiarlo, algunos dirán que son filmes que controlan la mente y nos condicionan, otros que se trata de la máxima expresión de de la cultura pop del siglo XX, pero nadie puede negar la importancia que la casa del ratón tuvo en el mundo, ya que sus historias ocupan un lugar especial en los corazones de chicos y grandes en todo el mundo. Esta es mi muy personal elección de las mejores 10 de Disney.


Blanca Nieves y los siete enanos (SnowWhite and the seven dwarfs, 1937): Es importante debido a que es el primer largometraje animado de la historia y porque la historia es simplemente hermosa y la cinematografía impecable.

Dato curioso: En la película, Blanca Nieves tiene los ojos azules mientras que en toda la mercadotecnia los tiene café.



Fantasía (Fantasia, 1940): Es la primera película que muestra a Miackey Mouse además de ser donde se da la primera interacción humano – personaje animado. La dirección de Leopold Stokowsky es maravillosa y las partes bellísimas. Para más datos, ver la entrada referente a esta película.

Dato curioso: Igor Stravinsky odio el tratamiento dado a su “Rito de Primavera”



Cenicienta (Cinderella, 1950): La película que dio origen a cientos de telenovelas mexicanas, era también la preferida de Disney.

Dato curioso: El vestido que las hermanastras rompen a Cenicienta no es el mismo que le hacen los ratones.



La bella durmiente (Sleeping Beauty, 1959): Es una de las películas más hermosas del cine, la historia esta muy bien lograda y las secuencias conmueven así como enseñan. Nada mejor que la artúrica batalla contra el dragón.

Dato curioso: El diseño de arte esta basado en la Rusia de Catalina la Grande.



La Bella y la Bestia (Beauty and the Beast, 1991): La única película animada que ha competido en el rubro de Mejor Película en los Oscares. La música es de lo mejor que se ha escrito; la historia está plagada de personajes adorables y la trama puede ser disfrutada tanto por niños como adultos.

Dato curioso: Estaba planeada para ser la película anterior a “La Bella Durmiente”, pero a Disney no le encantó la idea de mostrar una Bella encerrada en tiempos de la 2ª. Guerra mundial.



La Sirenita (The Little Mermaid, 1989): Esta es mi película favorita de niña, pues no solo me identificaba con Ariel, si no que la historia la sentía mía. Rayos, aun me escondo en la escena del tenedor en la mesa porque me da pena jajaja.

Dato curioso: El diseño de Ariel está basado en Alisa Milano. Es la primera película en ser un 50% y 50% animación tradicional y por computadora.



El Rey León (The Lion King, 1994): Con esta película los estudios del ratón lograron uno de los mejores éxitos en los últimos 50 años. Con ella se cierra el repunte de Disney pues los muy idiotas despidieron a Jeffrey Katsenberg (responsable de esta nueva ola de éxitos) y el, nada tonto, formó DreamWorks. Hablando de decisiones estúpidas…

Dato curioso: Esta versión de Hamlet esta basada más que nada en la serie de animación japonesa “Kimba el león blanco”.




Mulán (Mulan, 1998): Es una de las pocas películas buenas de los últimos años de Disney pues se atrevió a romper con tabúes y convencionalismos al tomar el clásico cuento chino de la guerrera Hua Mulán.

Dato curioso: Es, junto con “La Bella Durmiente”, la única película donde salen ambos padres de la protagonista.




Aladín (Aladdin, 1992): Nominada a Mejor Canción por “A whole new world”, es de las películas con humor más adulto de la industría. El Genio es uno de los íconos de mi generación.

Dato curioso: Robin Williams ( la voz de el Genio) grabó su parte sin un guión, así que la mayoría de los chistes son de su invención.



El libro de la selva (The jungle book, 1967): Bueno esta película es divertidisima, una rara adaptación de la novela de Kipling pero que nos dejo personajes de leyenda como Baloo. El doblaje mexicano contó con las talentosas voces de Don Fernando Arau y Don German Valdés Tin Tán.

Dato curioso: Fue la última película donde participó Disney y se estrenó poco después de su muerte.



No se tratan de las mejor logradas en su género, pero si de las que más me marcaron en su momento.

Para mi, fueron la introducción al hermoso mundillo de lo imposiblemente real.

R&R

La Cinéfila.