sábado, 27 de septiembre de 2008
lunes, 22 de septiembre de 2008
El peor director de cine de todos los tiempos

Uno de los directores malditos por excelencia es de este género. El legendario Ed Wood. Nacido en un lugar que por razones personales debo visitar (Poughkeepsie, Nueva York), se educó en el cine de terror.
Después de hacer servicio en la Segunda Guerra Mundial se fue a Hollywood. Trató y trató pero no fue hasta que conoció a Alex Gordon que empezó a escribir guiones. De hecho, sería Gordon quien más tarde le presentaría a quien sería una gran inspiración, Bela Lugosi.
Su primer film fue la “interesante” (no encuentro otra palabra para describirla…) “Glen o Glenda” en 1953, donde se cuenta la historia de un travesti con afinidad por los suéteres de góngora. Más tarde sabríamos que se trata de una película cuasi biográfica, pues el propio Ed Word tenía aficiones por el travestismo y los cardigans de angora rosa.

Su siguiente película “La novia del monstruo” del ’55 fue su primer intento en el cine de terror donde el ahora crepuscular Bela Lugosi trabajaba al lado del luchador sueco Tor Jonson.
Pero el film que le ganó un espacio en la historia del cine es el churro palomero serie b por excelencia. Es la quintaesencia de lo que NO se debe hacer en el cine: "Plan 9 del espacio exterior". En esta “película” (cuyo guión fue escrito en menos de do semanas) nos narra la historia de extraterrestres que reviven zombies y vampiros para evitar que los seres humanos construyan una bomba de sol (?). En ella salen Vampyra (a quien conoció en una fiesta de Halloween y quien se convertiría en su musa) y footage viejo de un ya muerto Bela Lugosi. Esta película se filmó con menos de $6,000.
En ella se ven los hilos que mueven a los supuestos ovnis, se ve que los fondos son de carton, los cortes de escena se ven así, como hechos con tijeras y en general la narración es bastante mala.
Cuando en el ’56 muere Lugosi, pierde a un gran amigo. En 1959 se estrena la película Night of the Gouls (la secuela de “La novia del monstruo”), donde se ven esqueletos bailarines…

Desesperado, entró en el cine semiporno con “Death of a travestite”.
En 1978, muere asfixiado por un hueso de pollo (incluso su muerte fue extraña) y es definido con el título que hasta hoy lo identifica en el libro “The Goleden Turkey Awards”: El peor director de cine de todos los tiempos.
A mi me gusta más la historia del mismo Ed Word que sus películas. Tal vez un visionario o un loco fuera de época, un hombre que jamás acabo de aceptarse así mismo, cuyo mejor amigo fue un actor adicto a la morfina que se aferraba a su Drácula, que se presentaba a filmar en un suéter de góngora y peluca rubia. Mucho más interesante que una historia sobre extraterrestres.
La película / homenaje de Tim Burton con Johnny Depp narra el periodo cuando filmo Glen o Glenda, La novia del monstruo y Plan 9 del espacio exterior, haciendo hincapié en la amistad de Wood con Bela Lugosi (un exquisito Martin Landau).

Tal vez, Ed Wood sea la leyenda mas negra del cine, pero es la definición de uno de los géneros más vilipendiados del 7º. Arte, y que hoy por hoy es parte de la columna vertebral del cine de ciencia ficción.
domingo, 21 de septiembre de 2008
Porqué el cine es mi amante secreto
Desde ahora voy a publicar una que otra vez algún review de las películas que me gustan. No habrá mayor criterio que ser películas que me han marcado y que deseo compartir con ustedes. ¡Por favor discútanme si lo desean!
Así que empecemos con una de las películas más bellas que he visto y que me enseñó el poder mágico del amor. Es un film viejito típico de pillow talk: “Bell, book and candle”.
Esta película de 1958 nos narra la historia de Shep Henderson (el increíble Jimmy Stewart) y cómo es hechizado por su vecina Gilly (que otra que Kim Novak) como venganza contra la prometida de Shep, Merle una antigua enemiga de Gilly. Pero al final Gilly se enamora de Shep y debe decidir entre perder sus poderes o amar a un mortal. Y por supuesto no hay nada mejor que el hermano de Gilly, Nicky, que no es otro que el legendario Jack Lemmon y su tía Bianca (Hermione Gingold).
El final es predecible y romantiloide, pero es una de las películas mas chistosas y tiernas que he visto. De hecho uno de mis osos de peluche se llama Pyewackett por esta película.
Amo el cine, sólo la diosa de plata podría darme una historia tan boba y hacerme amarla.
Chqueen mas aquí:
La página en imdb
XOXO La Cinéfila
martes, 2 de septiembre de 2008
DW Griffth

Pero hablemos de su película más conocida. “El Nacimiento de una nación” es una de las grandes leyendas del cine por ser la primera película épica; establece los cambios de eje de cámara y ya se entiende lo que es una secuencia, la sucesión de planos cortos y largos.

Solo hubo un actor negro en todo el film, los demás eran blancos pintarrajeados con carbón.
Hay una escena en específico que es de antología. Una joven sureña se avienta al barranco antes de ser violada por un negro. Entiendo la defensa del honor femenino, pero no el subtexto racial. Otra escena imperdible es la del asesinato de Lincoln a manos de John Wilkes Boots (el increíble director Raoul Walsh).
Opinen ustedes mismos.
lunes, 25 de agosto de 2008
miércoles, 20 de agosto de 2008
Hablando de olimpiadas

Berta Helene Amalie “Leni” Riefenstahl comenzó dirigiendo la joyita “Das Blaue Licht” (“La luz azul”, 1932), que le ganó fama y premios en Venecia. Fue gracias a este film, que Adolf Hitler la captó para que filmara algunos aspectos de su campaña. A través de Rudolph Hess, le pidió filmar lo que hoy se conoce como “La Trilogía de Nüremberg” que consta de “Der Sieg des glaubens” (“Victoria de fe”, 1933), “Triumph des Willens” (“El triunfo de la voluntad”, 1934) y “Unsere Wehrmacht” (“Día de Libertad”, 1935).
Estas tres obras son de libro de texto al momento de estudiar el cine de propaganda, ya que fueron los más efectivos jamás capturados al film. Fueron estos films los que la marcaron de por vida como la cineasta de Hitler, la propagandista nazi. Un hecho que casi nadie se molesta en mencionar debido a la leyenda negra que hay en el nombre de Leni es que ella misma no era miembro del Partido Nazi y no comulgaba con las ideas de la superioridad racial.
Su siguiente trabajo es la obra maestra del celuloide “Olympia” (Juegos olímpicos de Berlín de 1936). Esta obra no solo es importante por ser la primera vez que los juegos son capturados, si no que se trata también de la primera transmisión radial televisiva jamás hecha. Se dice que este film es una alegoría a la raza aria, sin embargo yo difiero debido a que en un principio ella se rehusó a filmar porque quería separase de Hitler.
La belleza de las imágenes es indiscutible y para mí, se trata de un hermoso tributo al espíritu humano, sin razas o religiones.
Riefenstahl es responsable de grande innovaciones técnicas como cámaras bajo las barras, bajo suelo, bajo el agua, toma aérea y narrativa poética, así como técnicas de postproducción y edición (¡¡¡que le tomo 3 años en finalizar!!!).
Creo que se le ha estigmatizado tanto debido a su amistad con Albert Speer (arquitecto nazi) y Rudol Hess, sin embargo odiaba con todo su ser a Joseph Goebbles. El horror de la guerra terminó por separarla por completo de la ideología nazi al vivir los horrores de la guerra al perder a su hermano en el frente ruso y a su marido.
Bastante bonita, ella representaba el estereotipo de la mujer fatal nazi tan utilizado en la pantalla de plata, como en Indiana Jones y la última cruzada.
Tristemente jamás pudo quitarse del todo la tara del nazismo, trataron de enjuiciarla en Francia tras la Segunda Guerra Mundial, perdió todos sus bienes, se le señaló como amante de Hitler, etc.
Una faceta poco conocida de la alemana es la de fotógrafa, donde destacan sus trabajos con la tribu africana Nuba, a los que ella consideraba como los humanos perfectos (algo raro para una supuesta nazi). También destacan algunas filmaciones submarinas.
Para mí, Leni es como una vieja amiga. Alguien que fue víctima de las circunstancias de su tiempo. Siendo ella mujer en un medio dominado por hombres, no la puedo juzgar por haber tomado la oportunidad de trabajar en una gran producción de su gobierno, si hoy me dieran la oportunidad de hacerlo con mi gobierno ¿me negaría?
Siento que se le debe un gran estudio a su figura y a su arte, y es muy triste que todo su trabajo este manchado por sus obras iniciales.
No niego el poder y la influencia que su trabajo tuvo en el desarrollo de la Segunda Guerra Mundial, Dios no, pero me gustaría que se le pudiera estudiar y apreciar como algo separado y valioso por su técnica.
Pero juzguen ustedes mismos.
R&R
La Cinéfila
lunes, 11 de agosto de 2008
Gracias ya estoy x aqui
Me disculpo por no haber podido postear en tanto tiempo, pero un accidente me sacó de la jugada. Si un accidente llamado vida.
Pero ya les estoy preparando dos articulos muy buenos, uno sobre Leni Riefenstahl (aprovechando que estamos en Juegos Olímpicos) y otro sobre DW Griggith en honor de uno de los mejores críticos de cine que conozco y que me hace el honor de leerme.
Aguantenme tantito que ya estoy de vuelta.
Mil besos
La cinéfila
sábado, 5 de julio de 2008
Precursores del cine
Mientras les dejo las figuras que forjaron el cine internacional y el mexicano!!!!
a) Gerorge Melléis: “De la tierra a la luna” (1902) usa la exposición múltiple del negativo, fades, parado de cámara. Padre de la ciencia ficción y los efectos especiales.
b) Mack Sennett: “Rey de la comedia” padre de las comedias de pastelazo fundador de Keystone studios, donde se formaron Mabel Normand, Chaplin y Gloria Swanson.
c) DW Grifith: “The birth of a nation” (1915), controversial por el Ku Klux Klan. Fundo la United Artists con Chapli, Douglas Fairbanks y Mary Pickford.

d) Charles Pathé: fue el que comercializó el cine. Fu el primero con los noticiarios llamados “Actualidades” y fundo agencias de noticias. Creo el star system (exclusividades).
e) Edwin Porter: “Gran asalto al tren” (1903). Trabajó con Edison y su arte estaba muy dominado por Ferdinand Zecca.
f) John Flaherty: Primer documentalista. “Nanook el esquimal”.

Precursores Mexicanos:
a) Gabriel Veyre: parte del equipo de Lumiere. Filmó muchas “vistas” (escenas) de la Revolución. Padre del documental mexicano.

b) Claude Ferdinand Bon Bernard: Lo mismo que Veyre.
c) Los hermanos Alva (Salvador, Guillermo, Eduardo y Carlos): primeros corresponsales de guerra de México, contaban la revolución mexicana desde la perspectiva de Madero.
d) Jesús H. Abitia: Documentalista de la revolución con la División del Norte. “El robo del perico” (1914).
e) Enrique Rosas: fundó Azteca Films y su obra más importante es “El automóvil gris” (1919).
f) Salvador Toscano: Primer cácaro y director de cine mexicano. Filmó varios cortos que dieron origen a 35 rollos que conforman “Memorias de un mexicano” (1950) que fueron editados por su hija Carmen Toscano.

g) Otros grandes pioneros son Cándida Beltrán Rendón, Guillermo “Indio” Calles, Miguel Contreras Torres, Mimí Derba, Adriana y Dolores Elhers, José Manuel Ramos, Gustavo Sáenz de Sicilia.
jueves, 19 de junio de 2008
Datos curiosos de la historia del cine
Mis queridos lectores, me disculpo por tardar tanto en postear pero estaba de luto. No publiqué nada en ningún blog o journal en 2 semanas en señal de respeto por mi maestra que fue asesinada. Les ruego que sin importar sus creencias, lancen una plegaria al universo en su nombre.
En fin, tristezas a parte, ya estoy de vuelta y esta vez quisiera hablarles de los precursores del cine, de manera de bullets o datos interesantes (según mi muy arbitrario parecer).
La historia del cine de manera súper mega hiper resumida es algo así:
* 1895 -Los hermanos Lumiere, Edison, George Eastman (creador de Kódak).
El gran inveto de los Hermanos Lumiére
* Sucesor del arte fotográfico.
* Persistencia retiniana: Característica del ojo que hace retener la última imagen que recibió por fracciones de segundo. Eso da la sensación de movimiento en el cine.
* Se crean las animaciones (con el zootropo) basada en la resistencia retiniana.
* Antes no se podía usar la fotografía debido a los tiempos de exposición. Después con las mejoras de la tecnología como la emulsión se dan las condiciones para hacer los ensayos de captar las imágenes en movimiento. Para esto también ayudo la implementación de los lentes cinematográficos.
* Eastman ayuda a Edisón dándole la película de 35 mm (rollo fotográfico estándar) para construir un aparato que filme. Por otro lado los hermanos Lumiere hicieron lo propio en Europa. Ellos querían hacer un invento para todo el público y Edisón buscaba una explotación (nikelodeon, kinetoscopios).
* El 28 de diciembre 1895 los hermanos Lumiére presentan su primera proyección (la llegada del tren, los obreros saliendo de la fábrica).
* Los precursores del cine son: Mellies, Pathe, DW. Griffith, Porter, Max Sennett.
* Los primeros efectos especiales nacen con Geroge Mellies y su viaje a la Luna (Le voyage dans le lune).
Le voyage dans le lune* El primer género que nació de la cinematografía fue el documental.
* La gente se enamora de las proyecciones de la escena de la vida cotidiana, pero la gente se cansa y de ahí nace el género narrativo del cine con Mellies y sus cortos fantásticos (sirca 1898).
* Edison surgen las primeras formas de filmar tipo estudio (Cortina negra y luz natural).
* El lenguaje cinematográfico es muy sencillo: una sola toma, casi sin movimientos de cámara, primeros planos, iluminación natural, hay gran carencia de recursos por lo que se implementan puestas en escena.
* Surgen los primeros estudios cinematográficos United Artis (Charles Chaplin, Mary Pickford, Douglas Fairbanks), MGM, Warner Bross.
Charlotte, el Vagabundo más famoso del mundo
* También surgen las estrellas como Búster Keaton, Pickford, Fairbanks, Teda Bara, Chaplin, etc.
* Surgen las primeras súper producciones como The birth of a nation de Griffith.
Mas adelante haré un estudio más profundo de los precursores del cine mundial y nacional.
R&R
La Cinéfila
domingo, 1 de junio de 2008
Nos volveremos a ver
Hay maestros que son buenos con sus materias. Hay maestros que te enseñan de la manera dura. Hay maestros que te ayudan a ver la vida desde oytra perspectiva.
Y hay maestros como Magda. ella fue mi maestra de Física en la secundaria y una gran parte de la vida de casi 15 generaciones de teresianos del Colegio La Florida.
A los hijos de su puta madre que te arrebataron de nuestro lado, nuestro odio eterno.

Gracias por todo Magda.
Vaya con Dios

