Predicciones al Oscar

Bueno hijos del bongo celuloidal, el 22 de este mes es la Ceremonia 81ª. de los Premio de la Academia. Muchos tuvimos un pequeño infarto cerebral al ver las nominaciones (¡¿13 para Benjamín Button?! Máteneme), pero bueno, hagamos pronósticos sobre los resultados. De nuevo, no hay otro índice que mi muy humilde opinión.


MEJOR PELÍCULA:

Nominados:

“Slumdog Millionare” de Danny Boyle
“MILK” de Gus Van Sant
“The Reader” de Stephen Daldry
“FROST/NIXON: La entrevista del escándalo” de Ron Howard
“El curioso caso de Benjamín Button” de David Fincher

La Gran Ausente: “The Dark Knight” de Christopher Notan.

Creo que va a ganar “El curioso caso de Benjamín Button”, no porque crea que es la mejor (para mi la mejor es “Slumdog Millionare”) pero tiene todo lo que a la Academia le gusta: un amor melcochosón, una historia larga, y un ser diferente que vive bajo sus propias reglas. Esta historia plagada de realismo mágico impresionó a los Oscars, pero ya sabemos que la Academia se impresiona mucho con lo que no entiende. Es la gran favorita, pero “Slumdog Millionare” ya ganó el Globo de Oro, así que esta podría darnos la sorpresa.

MEJOR DIRECTOR:

Nominados:


David Fincher por “El curioso caso de Benjamín Button”
Danny Boyle por “Slumdog Millionare”
Gus Van Sant por “MILK”
Stepehen Daldry por “The reader”
Ron Howard por “FROST/NIXON: La entrevista del escándalo”

El gran ausente: Christopher Nolan por “The Dark Knight”

Mi dinero va a Danny Boyle. Ya ganó el Globo de Oro y nos cuenta una historia maravillosa que en manos ajenas pudo haber sido muy gris. La verdad creo que se merece la estatuilla más que ninguno. Su rival más fuerte es Fincher, más que nada por la popularidad de Benjamín Button.

MEJOR ACTOR:

Mickey Rourke por “Luchador”
Sean Penn por “MILK”
Richard Jenkins por “The visitor”
Frank Langella por “FROST/NIXON: La entrevista del escándalo”
Brad Pitt por “El curioso caso de Benjamín Button”

El gran ausente: Leonardo DiCaprio por “Sólo un sueño”

Según yo, ganará Brad Pitt por el efecto flamboyante del niño – viejo. Hace creíble la simpática premisa de la película y Pitt nos vende bien las actitudes de cada etapa de la vida. Creo que su principal rival es Mickey Rourke, pues “Luchador” representa el regreso del actor y puede que sea más bien la historia del actor que la de la película lo que la Academia premie.

MEJOR ACTOR DE REPARTO:

Heath Ledger por “The Dark Knight”
Josh Brolin por “MILK”
Michael Shannon por “Sólo un sueño”
Robert Downey Jr “Una guerra de película” (¡¿?!)
Philip Seymour Hoffman por “La duda”

El gran ausente: Ralph Fiennes por “La duquesa”

Más que obvio, Heat Ledger. No sólo por su temprana muerte, si no porque sin lugar a dudas, Ledger creo un Joker digno de competir con el de Jack Nicholson. Ganará no solo por que es una gran actuación, si no porque el mismo público lo pide. Tal vez sea posible que Josh Brolin se lleve el Oscar, pero sería bastante reprochable.

MEJOR ACTRIZ:

Anne Hathaway por “El casamiento de Raquel”
Meryl Streep por “La duda”
Melissa Leo por “Río Helado”
Kate Winslet por “The reader”
Angelina Jolie por “El sustituto”

La gran ausente: Jejeje, Kate Winslet pero por “Sólo un sueño”

Según yo, ganará Winslet. No es su mejor trabajo (me gustó mucho más en “Sólo un sueño”), pero creo que este será el típico Oscar que se dará ‘porque se lo merece’. Kate es buena y de hecho se lo merece desde ‘Criatura celestiales’, pero tendrá que enfrentarse a la exdrogadicta interpretada por Hathaway.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO:

Marisa Tomei por “Luchador”
Amy Adams por “La duda”
Viola Davis por “La duda”
Penélope Cruz por “Vicky, Cristina, Barcelona”
Taraji P. Henston por “El curioso caso de Benjamín Button”

La gran ausente: Rosemarie DeWitt por “El casamiento de Raquel”

Creo que el Oscar va para Penélope de la mano de Woody Allen. Es bastabte buena su actuación y el hechop de que no este Winslet en esta categoría le da una oportunidad realde ganr. Su rival es la enchanted Amy Adams en la trama de sacerdotes pederastas de “La duda”, pues realmente muestra su madurez como actriz.

MEJOR PELICULA ANIMADA:

“Bolt” de Byron Howards y Chris Williams
“Kung - Fu Panda” de Mark Osborne y John Stevenson
“Wall – E“ de Andrew Staten

... ¿De verdad no pueden adivinar? Pixar lo hace de nuevo y nos regala a un robot a * do* ra* ble con una excelente historia, música, mensaje, efectos… Ya en serio ¿quién no adora al robotsito este? Nadie se lo quitará, ni Lasseter son su súper can. Ni modo Mickey, apestas sin Pixar.

MEJOR PELÍCULA ESTRANGERA:

“The class” por Laurent Cantet de Francia
“Revanche” por Götz Spielman de Austria
“Waltz with Bashir” por Ari Folman de Israel
“The Baader Meinhof Complex” por Uli Edel de Alemania
“Departure” por Yojiro Takita de Japón

La gran ausente: Me vale lo que opinen mis detractores, “Arráncame la vida” por Roberto Sneider de México (Ajúa!) debería estar aquí.

Creo que Israel se llevará la estatuilla por “Waltz with Bashir” no sólo porque es una gran película animada, si no porque ya tiene el Globo de Oro en la bolsa. La historia habla sobre la invasión a Líbano y en estos momentos de dolorosa guerra en el mundo real, puede encontrar un correlato en los votos de la Academia. Su único rival verdadero es “The class” que ya se llevó la Palma de Oro, pero es mucho esperar.

Por favor, comenten y díganme cuales son sus predicciones. El que le atine a más me podrá dar un tema que quiere que desarrolle y lo haré con todo gusto.

Mi amor a todos,

La Cinéfila.

5 fasesillas de plata para la diosa ídem

5 frases que marcaron la historia del cine:

Una pequeña listilla de las primeras 5 frases de película que marcaron un hito. ¡Gócenlas!

1.- “Esperen un minuto. ¡Aún no han escuchado nada!”: ‘Jakie Rabinowitz’ (Al Jonson) en ‘The Jazz Singer’ (1927). Importante por ser la primera película sonora de la historia.

2.- “¡Está vivo! ¡Está vivo!”: ‘Dr. Henry Frankenstein’ (Colin Clive) en ‘Frankenstein’ (1931). Una de las frases más emblemáticas del cine de horror de la Universal.

3.- “Escúchalos. Los hijos de la noche. ¡Qué bella música hacen!”: ‘Conde Drácula’ (Bela Lugosi) en ‘Drácula’ (1931). Una frase que define al malévolo conde y que fue repetida magistralmente por Gary Oldman.

4.- “Quiero estar sola”: ‘Grusinkaya’ (Greta Garbo) en ‘Grand Hotel’ (1932). El misterio del rostro de la ‘mujer que no ríe’ en su máxima expresión.

5.- “¡Oh no! No fueron los aviones. La bella mató a la bestia”. : ‘Carl Denham’ (Robert Armstrong) en ‘King Kong’ (1933). La línea más poética de cómo el amor destruyó por completo al rey simio.

521, La Cinéfila.

Gracias a todos

De Live Journal stuff

Porque el Cine es mi amante secreto: "Bark!" (2002)

Hola a todos. Pues nada que no puedo estar lejos por mucho tiempo.

El domingo voy a cumplir 24 años (yeiii, la vejez…) por lo que un amigo me regalo una copia de una gran película donde sale Lee Tergesen (wahoo!): “Bark!” (2002).

Es una de las pocas comedias románticas inteligentes. Es un nuevo tratamiento a la “Metamorfosis” de Kafka; Peter (Tergesen) ve como su esposa se va transformando psicológicamente en perro por un colapso nervioso y en un intento por salvarla se involucra con una veterinaria interpretada por Lisa Kudrow (Phoebe en Friends).

La película no es en si una comedia, pero tampoco es un drama. Te hace reír, pero no es su objetivo principal. Esta plagada con personajes entrañables como el mejor amigo de Peter (Hank Azaria), un psicólogo payaso (Vincent D’Onofrio) y los suegros; todos igual o más locos que la enferma.

Tiene una propuesta muy interesante. Si como humano no te sientes realizado ¿Por qué no intentarlo como animal? No me pueden decir que no es original.

Pero creo que la mejor aportación del film es que nos demuestra que cuando hay amor, no es imposible cumplir con los votos de “En la salud y en la enfermedad”.

Lo malo del film es su distribución, es bastante difícil de encontrar a menos de que la ordenen por internet. Pero si lo hacen, créanme que tendrán una película que vale bastante la pena. Yo la amo, mucho más allá de que salga mi actor fetiche por antonomasia.

Bueno los veo en una semana… me voy a envejecer un año más. Lo siento me deprime cumplir años, bwahahaha.

Los quiere la Cinéfila.

ETA: Información adicional en Lee Tergesen Annotated site por Fanfromfla

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Hola a todos!

Hola a todos, espero que estén muy bien. Perdonen que no haya acabado con lo que viene este año 9, pero he estado muy ocupada bucando empleo. Espero encontrarlo pronto y armarme una rutina que me permita escribir con más regularidad.

Pidan x mi.

Gracias!

Lo que viene en el 2009 parte I

Hola a todos, espero que las Fiestas hayan estado muy divertidas y que sus deseos se hayan cumplido.

Bueno con el año nuevo siempre vienen esperanzas del futuro y promesas de algo mejor. En la diosa de plata vienen muchas interesantes promesas y estas son algunas. No hay mucha información todavía, pero en cuanto pueda les daré más detalles.



• “The A Team” : Basada en la serie de los 80’s donde participaba Mr. T, conocida aquí en América como “Los Magníficos” y en España como “El Equipo A”. La versión cinematográfica estará estelarizada por Bruce Willis y Mr. T. El director tentativo será John Singleton.

• “Captain America: The first avenger”: La historia del soldado débil que se somete al proyecto del ‘Supersoldado’ para que un suero le dé la fuerza para ayudar a su país durante la Segunda Guerra Mundial. El director será Joe Johnston y se especula que el “All american hero” será nada más y nada menos Brad Pitt. Será responsabilidad de Marvel Studios.



• “Harry Potter And The Half-Blood Prince”: Esta película sobre el 6o. libro de JK Rowling será estrenada el 17 de Julio de 2009. Harry encontrará un libro marcado como ‘Half blood prince’ y eso le ayudará a adentrarse más en su búsqueda por detener a Lord Voldemort. El director es David Yates.



• “Hotel for dogs”: Habla de la historia de un par de huérfanos que esconden a un grupo de perros de la calle en un almacén abandonado. Actúan Emma Roberts, Lisa Kudrow, Don Cheadle, Jake T. Austin, Kevin Dillon y Kyla Pratt. El director es Thor Freudenthal y se estrenará el 23 de enero. Es producto de Dreamworks.




• “Star Trek”: Un remake de la clásica historia de los tripulantes del “Enterpraise” con gente bonita y más joven. Será actuada por Chris Pine, Eric Bana, Leonard Nimoy, Zachary Quinto, Anton Yelchin, Zoe Saldana, Simon Pegg, Karl Urban, Bruce Greenwood y Winona Ryder. Su director es J.J. Abrams y se estrenará el 8 de mayo.



• “Terminador: Salvation”: La historia de John Connor continua con la batalla entre las máquinas de Skynet y la humanidad. Warner BROS. Se encargó de la producción y el director es McG; se estrenará el 22 de mayo. En los papeles principales están Christian Bale, Anton Yelchin, Sam Worthington, Common, Moon Bloodgood, Helena Bonham Carter y Bryce Dallas Howard.



Y este es el teaser oficial:



• “Tekken”: La historia de un hijo del destino que descubre que tiene poderes sobrenaturales y debe enfrentarse a un grupo de asesinos de elite que quieren quitárselos. En los papeles principales están Luke Goss, Cary-Hiroyuki Tagawa, Chiaki Kuriyama y Jon Foo. El director es Dwight H. Little. La historia está basada en el popular videojuego de ‘Tekken 4’ y el estudio es Dimension Films.



• “Wolverine”: A estrenarse el 1 de mayo de este año y bajo la dirección de Gavin Hood, nos narra la historia de cómo nace el ‘Guepardo’. Los protagonistas son Hugh Jackman, Ryan Reynolds, Taylor Kitsch, Liev Schreiber, Danny Huston, Lynn Collins, Dominic Monaghan y Daniel Henney. Es del estudio 20th. Century Fox.



Los veo pronto con la siguiente parte de lo que viene en este año.

¡Felices Fiestas!

Les mando un abrazo y una tarjetilla por las fiestas.

De Live Journal stuff

emos en enero.


Los quiere, la Cinéfila Desconocida.

Datos tontos sobre Disney para impresionar

Espero qu ese encuentren muy bien. Bues señores, me marcho para festejar las Navidades y el Año Nuevo. Espero que ustedes tenga una maravillosa Navidad y un excelente año 2009.

Antes de irme, los dejo con esta entrada sobre los datos más inútiles de las películas de Disney, pero creanme que impresionan.

En fin, los veo en enero. Les agradezco por leerme este 2008 y que sigan viviendo a 24 cuadros x segundo.

*Blanca Nieves y los siete enanos (“Show White and the Seven Dwarfs, 1937): Aunque en todos los productos promociónales Blanca Nieves tiene los ojos azules, en la película los tiene castaños.

*Pinocho (“Pinocchio”, 1940): La voz del Hada Azul es la de Evelyn Venable, quien es la modelo del logotipo de Columbia Pictures.

*Fantasía (“Fantasia”, 1940): El maestro brujo de Mickey en el segmento “El aprendiz de mago” de Paul Dukas, se llama Yen Sid, es decir, Disney al revés.

*Bambi (“Bambi”, 1942): Es la película con menos diálogos de la historia de Disney.

*Cenicienta (“Cinderella”, 1950): El vestido que las malvadas hermanastras desgarran a Cenicienta antes del baile no es el mismo que le hacen los ratones.

*Alicia en el país de las maravillas (“Alice in Wonderland”, 1951): La voz de Alicia en la versión en inglés es la misma que la de Wendy de “Peter Pan”.

*Peter Pan (“Peter Pan”, 1953): Parte de las regalías de la película fueron destinadas a varios orfanatos de Londres por acuerdo entre Disney y Sir James M. Barrie, el escritor de la historia original.

*La dama y el vagabundo (“Lady and the Tramp”, 1955): Alan Reed, voz original de Pedro Picapiedra es parte del cuarteto vocal “The Mellowmen”, que junto con Peggy Lee cantan ‘He is a tramp’.

*La bella durmiente (“Sleeping Beauty”, 1959): Está basada en la partitura de Tchaikovsky y su dirección de arte esta basada en la cultura rusa.

*La noche de las narices frías (One hundred and One Dalmatians”, 1961): En este film aparecen un total de 6 millones, 469 mil, 952 manchas negras.

*La espada en la piedra (“The sword in the stone”, 1963): Varios de los animales de fondo son reciclados de “La bella durmiente” y “La noche de las narices frías”.

*El libro de la Selva (“The Jungla Book”, 1967): Aparte del excelentísimo doblaje de Germán Valdés ‘TinTan’ y Fernando Arau, esta película tiene la particularidad de ser la última en la que Walt Disney participa antes de morir.

*Los Aristogatos (“The Aristocats”, 1970): Germán Valdés ‘Tin Tan’ vuelve a hacer doblaje al hacer la voz de Thomas O’Malley. La música de jazz estuvo acompañada de nuevo por The Mellowmen.

*Robin Hood (“Robin Hood”, 1973): El baile entre el “Pequeño Juan” y Lady Kuck es el mismo que hacen Baloo y el rey Louie en “El libro de la selva”.

*Winnie Pooh (“The many adventures of Winnie the Pool”, 1977): Es la única de las 3 historias que los estudios adaptaron sobre el oso más puñal, que fue producida específicamente para cine.
*Bernardo y Bianca (“The Rescuers”, 1977): Hay una escena de no más de 3 o 4 cuadros donde se ve una mujer desnuda en una ventana cuando los protagonistas van volando por la ciudad.

*La Sirenita (“The Little Mermaid”, 1989): En la escena donde es el concierto, se puede ver con un buen DVD, que la mayoría del público trae orejas de Mickey y entre los asistentes están Tribilín (Goofy), Donald, y la rana René.

*La Bella y la bestia (“Beauty and the beast”, 1991): Es la primera animación en la historia del cine en sobrepasar los 100 millones de dólares en taquilla.

*Aladín (“Aladdin”, 1992): Entre los juguetes con los que juega el Sultán están la Bestia y varios buitres de “El libro de la selva”. La escena cuando el Genio se vuelve enorme y tiene que obedecer esta basada en el gran demonio de “Fantasía” (que a si vez está basado en el Drácula de Bela Lugosi).

*El rey León (“The Lion King”, 1994): Cuando Timón toma insectos de un tronco, se puede ver como corre una hormiga con las orejas de Mickey. También está la escena donde Simba se echa en las flores y estas vuelan deletreando SEX, aunque según los estudios dice SFX (Efectos especiales en inglés). Ajá.

*Pocahontas, encuentro de dos mundos (“Pocahontas”, 1995): Meeko guarda la brújula que le acaba de quitar a John Smith en el árbol. Ahí tiene guardado el mapa de Nunca Jamás de “Peter Pan” y la lámpara de “Aladín”. La canción ‘If I never knew you’, fue cortada porque el público de prueba la consideró muy aburrida.

*El jorobado de Notre Dame (“The Hunchback of Notre Dame”, 1996): Cuando Quasimodo canta ‘Afuera’, hay dos campesinos cargando a Pumba de “El rey León”, otro esta limpiando la alfombra voladora de “Aladín” y el prisionero encadenado es Jafar. La plaza vista desde arriba tiene la forma de la cabeza de Mickey.

*Hércules (“Hercules”, 1998): Cuando le están haciendo un retrato a Hércules, la piel de león que trae es Scar de “El rey León” y Bambi aparece en el fondo.

*Mulán (“Mulan”, 1998): Su diseño de arte esta basado en el principio chino sing, donde los espacios vacios (energía negativa) son compensados con detalles y expresiones (energía positiva). Cuando Mulán canta ‘Reflejo’, los nombres en las lápidas de los ancestros son los de los animadores escritos en chino.

*Tarzán (“Tarzan”, 1999): Cuando los gorilas voltean al papá de Jane, se le cae un peluche de ‘Hermanito’, el perrito de Mulán. Clayton está basado en los trazos de el Capitán Garfio de “Peter Pan” y los del villano del corto “El Jinete sin cabeza”.

Espero les hayan gustado.

Los quiere, March aka. La Cinéfila desconocida.

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Seig Heil, Donald Duck, seig fuking heil!

Hola a todos, espero que estén muy bien y que en estas épocas tan especiales de estar con la familia, los amigos y el chupe (para algunos), encuentren todo lo que desearon y se encuentren en paz.

Bueno como ya se lo había prometido a Faby, vamos a hablar de las películas de Disney. ¿Qué no se ha dicho ya de los 70 y pico años de historia de la casa del Ratón Miguelito?, estos films son íconos de la cultura pop y han definido a generaciones enteras. Los Estudios Disney son responsables del primer largometraje animado de la historia (“Blancanieves”, 1937), de la primera ópera animada (“Fantasía”, 1940), de la única película animada nominada a Mejor Película en los Óscares (“La Bella y la bestia”, 1991) y otras tantas que han marcado pauta.

Es por ello que digo que algunos films son para lavar cerebros. Y no me refiero a las Silly Symphonies como la del bailecito cageto de los árboles o “Steamboat Willy”, si no a ejemplos clarísimos como el corto donde el Pato Donald es un Nazi (“Der fuhrer’s face”, 1941), donde el patito se burla de los Nutzis (…) y hace apología de Estados Unidos. No soy racista ni mucho menos, pero el film se burla del sufrimiento de los trabajadores en las fábricas en la Alemania Nazi. Y por supuesto esta plagada de mensajes subliminales. Este film es bastante cómico y esta dirigido al público estadounidense.




Otra que es mucho más oscura es “Nace un nazi” (“A nazi is born, education for death”, 1943). No critico los esfuerzos propagandísticos de EUA y estoy totalmente en contra de cualquier forma de fascismo, pero a veces la propaganda es necesaria.

Esta películita se produjo pensando en México. A los que no son de tierra azteca, nosotros los mexicanos casi por definición tendemos a ser medio anti EUA (razones históricas y más) y católicos (hay 4 cosas que no se tocan en los medios el Ejército, el Gobierno, la Iglesia y la figura materna). Este film fue hecho porque Latinoamérica durante la 2ª. Guerra Mundial era medio pro Nazi. A sabiendas de que nosotros éramos la puerta de entrada a EUA, el gobierno mandó a hacer este film que ayudó mucho a cambiar la imagen alemana en México. ¿Saben por qué? No por la historia fascista, si no por dos escenas en particular: cuando el ejército le quiere quitar su hijo a una madre y cuando los nazis destruyen un vitral de la Virgen María. Y es que la gran mayoría de los latinos somos Marianos y Católicos.



Otro ejemplo de la manipulación a la que se ha prestado Disney es el compendio “Buenos Vecinos”, donde tratando de reclutar a México para la causa de EUA en la 2ª. Guerra Mundial, los estudios del ratón hicieron una campaña de solidaridad entre las naciones, enseñando a los latinos a ser tan “civilizados” como ellos. Sobra decir que estos no fueron nada populares. De esta misma época es “Los tres caballeros” (1943), donde se habla de la amistad entre América Latina y EUA a través de la amistad del Pato Donald, José Carioca y Pancho Pistolas.



Las otras películas main stream del gigante son menos manipuladoras. Tiene patrones muy marcados: joven mujer = buena, niños= buenos, animales=buenos, etc. Pero en alguna entrada próxima hablaré de ellas.

Los dejo con esta reflexión, los medios son espejo y a la vez lámpara de la sociedad, y estos films de propaganda son una muestra muy marcada de ello. No se les puede satanizar ni ignorar, pues son pedazos de tiempo atrapados en celuloide.

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Las 10 mejores películas de ciencia ficción ((escogidas según mi regalada gana *lo cual no ha de ser bueno*)

10. Encuentros cercanos del tercer tipo (Close encounters of the third kind, 1977): Esta película de Steven Spilberg nos narra la vida de un tipo común y corriente que experimenta un poco de trascendencia. ¿Cómo se sabe que es una gran película? Porque a pesar de ser una película de aliens, no se ven sino hasta
el final de la película. Esta película ha sido parodiada hasta el cansancio por Los Simpsons y todo el mundo se sabe la tonada.

Trivia: Steven Spielberg buscó a Steve McQueen, Dustin Hoffman, Gene Hackman y Jack Nicholson para el papel de Roy Neary, hasta conformarse (?!) con Richard Dreyfuss.

9. THX 1138 (1971): Dicen que para conocer el verdadero talento de un director hay que referirse a sus primeras obras, antes de estar viciado con el aparato hollywoodense. Un ejemplo es la obra universitaria de Geroge Lucas, THX 11 38. Esta película orwerlliana, habla de la lucha de un ciudadano atrapado en una ciudad subterránea para escapar. La historia es hermosa y magníficamente hecha. Habla de la lucha humana por romper paradigmas, incluso propias. Lástima que esta película sea la única de Lucas que puede considerarse completeamente buena.

Trivia: El sistema de fijación de sonido THX creado por Industrias Light & Magic (de Lucas), tomó su nombre de esta película.





8. El día que la tierra se detuvo (The day the Earth stood still, 1951): Es probable que esta sea una de las películas mas inocentes que jamás haya existido. Los seres humanos que están en plena Guerra Fría son considerados nocivos por el resto del Universo, que manda al extraterrestre Klaatu para advertirnos que le bajemos de espuma a nuestro chocolate o seremos destruidos. Y para ello cuenta con un robot super poderoso llamado Gort, que va destruyendo a cuanto soldado gringo le ponen en frente. La historia es increíblemente moralina y patriotera, y sin embargo, vende; ya sea por la época en que fue filmada o por la propuesta de un Universo aterrado de la humanidad. “Gort, Klaatu barada nikto!”.

Trivia: Va a haber un remake este año con el cara de palo de Keanu Reeves como Klaatu. Es que no hay temor a Dios.



7. Terminador 2 (T2: The judgment day, 1991): Esta es una de las pocas películas que a pesar de llenar de balazos a todo México y su madre, al final lloras porque te conmueve. Fue increíble ver que el Gobernator ya hablaba y era bueno. La parábola de los viajes en el tiempo queda magníficamente explicada gracias al grandioso tratamiento de James Cameron (antes de que fuera el rey del mundo). Y ¿Quién no sentía temor con el morphing del T – 1000?

Trivia: Robert Patrick (el T- 1000) no parpadea en TODA la película. Esto le provocó un poco de daños a sus córneas.




6. ET, el extraterrestre (ET., the extraterrestrial, 1982): ¿Quién no se acuerda de esta película y se remite a su propia niñez? La historia de un alien que se queda varado en la Tierra y su amistad con un niño común y corriente, son los ingredientes de una de las películas más taquilleras de todos los tiempos. No es la mejor del mundo (recuerden que perdió el Oscar ante “Ghandi” ) vamos, no es la mejor de Sci Fi, pero es una de las más queridas por la gente. El “ET, llama a casa” lo respalda.

Trivia: El maestro en la escena de la disección de las ranas es nada menos que Harrison Ford, su esposa escribió legión, pero al final decidió que no se le viera la cara para no distraer de la historia principal.



5. El imperio contrataca (The empire strikes back, 1980) : La mejor de tooooda la saga de Star Wars no fue dirigida por su creador, ja!. ¿Por qué es la mejor? Es donde se cuece la historia de amor entre la princesa Leia y el filibustero de Han Solo, aparecen por primera vez Yoda y Boba Fett (claves para la saga), el score de John Williams es insuperable y aprendemos nada más quien rayos es Darte Vader. Casi nada.

Trivia: Gerge Lucas le pidió al equipo de efectos especiales que repitiera la escena de los asteroides cerca de 40 veces. Los técnicos en venganza escondieron entre las rocas una papa y un zapato, cosa que aun se puede ver con un buen dvd.



4. 2001, Odisea en el espacio (2001 : A space odyssey) : OK, Stanley Kubrick es incomparable, eso ya lo sabemos. Pero lo que hace esta historia irreal es la historia que le dio origen, la de el maestrazo Arthur C. Clark. Una especia de Odisea intergaláctica que se enfrenta a la “malvada” Hal – 9000. Y digo “malvada”, porque ¿se puede considerar un objeto sin conciencia propia como malo?. Esta película esta hecha para dejar más interrogantes que respuestas, el propio Kubrick lo dice: “Si entendiste ‘2001’ completamente, entonces fallamos. El morphing del hueso a la nave espacial con la música de “Así hablo Zaratustra” es icónico.

Trivia: Kubrick y Clark escribieron la novela y el screenplay al mismo tiempo y se pasaban tips.



3. Blade Runer (1982): ERA UN REPLICANT!!! OK, sacando eso de mi sistema, hablemos de la película basada en uno de los cuentos de Phillip K. Dick (“¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?”). Blade Runer de Ridley Scout nos narra una historia que formaría escuela para películas como “12 monos” , usando excelentemente un recurso que puede ser considerado malo, la voz en off.
¿Cuál es la moraleja de la película? Según Lucila Godoy, vale más una máquina con alma que un ser humano vacío. Por cierto, ¡¡¡¡Deckard era un replicant!!!!

Trivia: El personaje fue escrito para Dustin Hofman, gracias a Dios al final no pudo filmar y el papel fue para Harrison Ford. ¿Ya les mencioné que Deckard si era un replicant?




2. Naranja Mecánica (A clockwork orange, 1971): Anthony Burgess jamás creyó que su historia corta lograría transformarse en una leyenda celuloidal. La escena de “Cantando bajo ka lluvia” sigue siendo desgarradora y cómica a la vez (así como lo … mmm, leen), Alex De Large es el producto de una sociedad corrupta que luego se niega a tomar responsabilidad por su creación. De nuevo Kubrick nos deja una de las mejores obras del género.

Trivia: Kubrick se aprovechó del temor innato de Andy McDowel (Alex) a las serpientes y agrego la víbora, Basil, para aumentar el look de locura del protagonista.



1. Metrópolis (1927): ¿Por qué es la mejor película de Sci Fi según yo? Bueno de entrada es de la corriente de cine que más me gusta (expresionismo alemán), segundo, porque se trata de la primer película considerada por la UNESCO como patrimonio de la humanidad, tercero porque introduce elementos clásicos del género: robots, científicos locos, críticas sociales y ser una súper producción. Esta película que criticaba los sistemas de gobierno fascistas y sin embargo era la favorita de Hitler, fue la primera en usar más de 37, 000 extras y escenografías multimillonarias, tardando cerca de 2 años en filmarse. Aun hoy, a 80 años, no se tiene una copia completa pues el riel original se quemó en Berlín, y sin embargo es una de las películas más alabadas. Así mocha como esta, es 100 veces mejor que películas actuales completas.

Trivia: Los 37, 000 extras constaron de 25, 000 hombres, 11, 000 mujeres, 1, 100 hombres con la cabeza rapada, 750 niños, 100 personas de color y 25 asiáticos. Casi nada.




¡Un saludo de La Cinéfila!