jueves, 20 de mayo de 2010

El Steampunk

¡Mi Genteeeeeeeeeeee!

¡Espero que estén muy bien y no crean que los he olvidado! Es sólo que la vida real ha estado muy ocupada y apenas estoy organizando mi existencia.

Les tengo como sopotocientos mil entradas preparadas que no más no acabo de concretar porque la verdad no tengo el cráneo para ello. Pero las terminaré, lo juro por mis muelas cariadas.

Entre los poshkitos (*regalos y pastelitos*) que les tengo, hay uno sobre la filmografía de John Huges (el de las pelis bubble gum de los 80’s), los 30 años de Star Wars, los musicales, algo sobre la Ley y el Orden: The Mother Ship (que acaba de ser cancelada en la NBC) y uno que otro review que les tengo guardado. 

Sólo denme tiempo.

De mientras quiero hablarles de un género literario y cinematográfico que me encanta: el Steampunk.



                                                         


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Estética Steampunk



El Steampunk es un subgénero de fantasía y ciencia ficción que trata de historias que se desarrollan en un universo paralelo donde la energía y maquinaria del siglo 19 se usa y el estilo es muy victoriano, pero con adelantos tecnológicos.  En este universo el petróleo no es el combustible, si no el vapor y las computadoras aparecen mucho antes gracias al invento de Charles Babbage.

A veces trata del camino no tomado de la historia, los ‘what if’s’ y tiene a la máquina de vapor como leit motif. Un ejemplo básico de esto es toda la obra de HG Wells y Julio Verne. Este estilo está muy unido con el cyberpunk en cuanto que hablan de temas de rebelión, aunque el cyber es en una época moderna o futura.

Me gusta mucho porque combina, a veces exitosamente otras no tanto, las problemáticas de la Inglaterra de la Reina Victoria (pobreza, industrialización, racismo) con inventos como pistolas de rayos y clonación.


Hay miles de libros que les puedo recomendar, pero creo que me quedaré con los autores que ya he mencionado (que no son poca cosa, y quien crea lo contrario, que se atreva a decírmelo en la cara). En cuanto a cine, lamentablemente es un género que le han hecho el feo por la razón de que su estética.

Es un género raro, pero les aseguró que ya han visto películas de él. Ejemplos que todo buen cinéfilo que tenga dos dedos de frente (y tres pesos) debe de haber visto son ‘Metrópolis’ de Fritz Lang (el expresionismo alemán apesta a steampunk, de hecho), 'Frankenstein'  en cualquiera de sus  versiones pero más la de Kennerth Brannagh, 'Brazil, 'Dark City',  'Wild Wild West', 'The Iron Giant', etc.



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Frankenstein, 1994.



Sin embargo, las que yo considero que son más fieles son la horrorosa versión del magnífico cómic ‘La liga de los hombres extraordinarios’, ‘Van Helsing’, ‘Hellboy’, ‘Starsdust’,  ‘Sherlock Holmes’, ‘El gran truco’, etc.

Como pueden ver en esos ejemplos, se tratan de historias fantásticas, cuasi imposibles, donde hay mucho suspension of disbelief, rebelión, romanticismo y vapor, mucho vapor.

No es un género para todos porque requiere mucha imaginación. Lamentablemente esto se traduce en la taquilla (que es mamila) y no siempre, de hecho pocas veces, le va bien. Un ejemplo básico es ‘Capitán Sky y el mundo del mañana’, que es una gran film, pero le fue fatal en el box office por lo meeesmo y otro es la de Disney ‘Atlantis’, que es muy buena, pero ciertamente no para niños.




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Atlantis, 2001




Por definición el estilo es anacrónico e inconexo, hay cosas que no más no van juntas como una computadora y una mujer con vestido largo de corsé. Y para los que nos gusta esa estética disfrutamos de la yuxtaposición, pero la taquilla es mucho más bambocciana (léase estúpida, mamila).

En fin, lo que les pueda decir de este género se queda corto porque lo padre de él es la estética y la capacidad imaginativa del autor.  Pero si quieren ver algo de ciencia ficción que sea diferente a hombrecitos verdes haciendo filetillos de pobres y patriotas incautos, este género les vendrá bien pues tiene mucho más filosofía.



Pelis que recomiendo:

Pa’ los vírgenes en el género:

*Metrópolis
*Sherlock Holmes
*Van Helsing
*La liga de los hombres extraordinarios
*Atlántis

Pa’ los más andados:

*El gran truco
*Y bastantes del estudio Ghibli, desde Nausicaa hasta El Castillo Vagabundo.

Y para tele:

*Torchwood (Sobre todo la segunda temporada cuando hablan de los orígenes de Torchwood Cardiff).


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¡¡¡Mil besos a todos!!!

La Cinéfila.

PD1. El ganador del post pasado de las citas fue Efra, que acertó a todos los quotes en Facebook! APLAUSOS!!!, me postro a tus pies y espero órdenes de posteo. Las repuestas están en el post anterior. 
PD2. Juan Ra!!! Aquí  toi, sólo que ahora tardo más, pero aquí sigue la Marchy dando.
PD3. Perdón por todos los post que me he perdido hermanos bloggeros, trataré de organizarme lo más pronto posible. 




Les dejo una imagen increíble de un Ipod estilizado a lo Steampunk!


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sábado, 10 de abril de 2010

Escrito en celuloide

¡Hola niños y niñas hijos del bongo celuloidal!

Espero que se encuentren muy bien, porque yo estoy increíble :D

Les ando preparando una entrada sobre las películas de John Huges, pero aun no está lista, por lo que mientras les dejo una trivia de movie quotes inspirada por mi amigo Efraín que es un genio.

Son algunas de las frases más famosas del cine, díganme de qué película vienen. El que más adivine o más pronto lo haga se llevará un post personalizado sobre la película, género o cualquier cosa de cine que mas le guste. 

¡Gócenlas!

  1. "My Mama always said, 'Life was like a box of chocolates; you never know what you're gonna get.'"  (le ganó el Oscar a Tom Hanks por segunda vez): FORREST GUMP, 1994

  1. "Frankly, my dear, I don't give a damn!" (Guerra Civil de EUA): LO QUE EL VIENTO SE LLEVO, 1939

  1. “Go ahead, make my day” (Magnum 8 mm): SUDDEN IMPACT,  1984

  1. “May the force be with you.” (Estrella de la Muerte): STAR WARS, 1977

  1. “Here's looking at you, kid.” ('Play it again, Sam'): CASABLANCA, 1942

  1. "Snap out of it!" (Cher): MOONSTRUCK, 1987

  1. "I'm going to make him an offer he can't refuse” (Marlon Brando): EL PADRINO, 1972

  1.  "Houston, we have a problem." (Otra de Hanks): APOLO 13, 1995

  1. "Listen to them. Children of the night. What music they make." (Bauhaus): DRACULA, 1931

  1. "You know how to whistle, don't you, Steve? You just put your lips together and blow."(Una de las más grandes historias de amor dentro y fuera de pantalla): TO HAVE AND TO HAVE NOT, 1994


  1. "Toto, I've (got) a feeling we're not in Kansas anymore." (Somewhere over the rainbow): EL MAGO DE OZ, 1939

  1. "Soylent Green is people!" (Galletitas verdes): SOYLENT GREEN, CUANDO ELFUTURO NOS ALCANCE, 1973

  1. "R-o-s-e-b-u-d." (Y globos de vidrio de nieve): EL CIUDADANO KANE, 1941

  1. "A martini. Shaken, not stirred." (sus mujeres tienen nombres muy sugestivos): CUALQUIERA DE LAS DE BOND, 1964

  1. "Yo, Adrian!" (Eye of the Tiger): ROCKY, 1974
  1. "He-e-e-e-re's Johnnie!" (Elevador con sangre): EL RESPLANDOR, 1980

  1. "You can't handle the truth!" (Otra de Nicholson): CUESTION DE HONOR, 1992

  1. "Stella! Hey, Stella!" (Otra de Brando, para mi la mejor): UN TRANVÍA LLAMADO DESEO, 1952

  1.  "My precious."  (Uno solo para dominarlos a todos): CUALQUIERA DE LOTR, 2001 

  1. “We belong dead” (Los dos protagonistas están para morirse): FRANKENSTEIN, 1931

Y el pilón: "Say 'hello' to my little friend!" (Metralletas y Fiebre de sábado por la noche): SCARFACE, 1983


Pondré los resultados el próximo sábado.

Besos de La Cinéfila Desconocida :D

ETA: Para agregar pistas ;)
ETA2: Para agregar las respuestas y anunciar que el ganador fue Efra por atinarle a todas en facebook. Felicitaciones!

domingo, 4 de abril de 2010

¡Feliz Pascua!


¡Felices Pascuas y Primavera mis queridos!


happy easter gif Pictures, Images and Photos

HAPPY EASTER Pictures, Images and Photos


Y para todos los que son Cristianos y Católicos como yo, ¡Feliz Domingo de Resurrección!

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*Sip,e sta imagen es de una de mis pelis favoritas de todos los tiempos, JesusChrist Superstar!*

✝✝✝
HAIL TO THE KING,
BABY! HE LIVES!
✝✝✝




★★★★★★★★★★★★★★★★★★★

Mi amor para todos, March♥ ♥ ♥

miércoles, 24 de marzo de 2010

La Muerte y los impuestos





Hoy venía caminando por las calles de esta gran ciudad mientras acompañaba a mi madre a una consulta  médica. Venía jugando con una chapita de Santa Teresa de Ávila que traigo en mi chamarra, viendo como la luz jugaba con la plata cuando un recuerdo me asaltó de repente; era el recuerdo de cuando nos ponían películas en la preparatoria (si, soy así de random :P).

Yo estudié quince años con las monjas teresianas, amén. La verdad tengo recuerdos muy bonitos de mi vida con ellas pero también muchos de los más graciosos, como el de las hermanas que nos ponían películas cuando un profesor no llegaba.

El recuerdo en específico que me encajó sus dientes fue de una en ocasión cuando tenía 16 años, y NO fue hace tanto tiempo (bueno, si, casi 10 años…*Oh, Lordy…*) que nos pusieron ‘¿Conoces a Joe Black?’(Meet Joe Black, 1998).


No tengo muy presente que materia se supone que íbamos a tener o porqué la Madre X creyó que esa era una buena película para que viéramos, pero en fin esa fue la que nos puso. Lo mejor es que todavía fue en VHS y a parte pirata (*y no me estoy sintiendo anciana ahorita…*) y en el salón de clases solo teníamos una tele mediana para casi 60 canijas.

En fin, la escena era dantesca. Casí 60 chicas de entre 16 y 18 años con Boings congelados y Cazares con salsa verde sentadas en el piso, con nuestras falditas plegadas, coletas, frenos y calcetas hasta la cintura, aglomeradas debajo de una televisión con mala imagen y peor sonido tratando de ver un poco de Brad Papito Pitt.

Ahí estaba yo, la chica inadecuada que creció para convertirse en una mujer rara, pegada cual lamprea parásita a mi congelada cuando la película empezó. Hacía tiempo yo ya había visto con mi Apá la versión original 'Death takes a Holyday' del gran Frederic March (*¡yay!*)  de 1934, porque la trama no me interesaba, sino, ya saben, el  Pitt.  Como iba diciendo, empezó el film y la escena de la cafetería y con ella los respectivos ‘¡Awww!’ de las adolescentes hormonales de mi clase :3.

La historia va de que efectivamente, la Muerte decide,  porqué no, tomarse unas vacaioncillas y venir a turistear al mundo de los vivos de la mano de un magnate multimillonario de las telecomunicaciones  que es Anthony Hopkins (nada tonta, la Canija); claro que para ello se roba el cuerpo de un pretendiente de la hija de dicho magnate que tiene el rostro de Brad quieroteneratushijos Pitt (nada, nada tonta).

 
En una semana va a explorar el mundo de los vivos a cambio de darle más tiempo al personaje de Hopkins para terminar sus asuntos pendientes, y obvio, la Muerte se enamora. Pero claro que La Muerte no se puede enamorar ¿o si?

La premisa es buena y la película tiene un gran score y muy grandes actuaciones, pero de alguna manera se pierden entre TODO lo que el film es. La película no se me hace mala, de hecho creo que es buena. El problema que tengo con ella es que es más larga que el mes de mayo. No es que no me gusten los films largos, amo la saga del Señor de los Anillos, es que un film largo tiene que justificar su duración y Joe Black no lo hace, tiene una serie de repeticiones sin sentido ad nauseum.

Hay escenas de más, personajes de más, y por un momento parece circular sin sentido. No me malentiendan, no digo que todas las subtramas son malas, me encanta cuando Joe se pone a hablar creolé con la viejita, pero estaba de más. Un esfuerzo excesivo para hacer simpático lo que básicamente es La Calaca de la Guadaña.  Recuerdo haber ido al baños al menos tres veces antes que hubiera un avance significativo del film.


Mención a parte merece la escena chingüengüenchona, léase sexy del film: la de la alberca. Creo que es una de las más eróticas del cine, con un galán virginal que no sabe ni que hacer con sus manos y que es educado por la chica… wow, es muy hot *////////*. Lo más chistoso fue que la Madre X no sabía que venia esa escena y trato de adelantarle al VHS  mientras nos pedía que bajáramos los ojos al piso. ¡Qué tierna! La mitad de mi clase ya había reactuado esa escena y más.

Anywaaaay, quitando mi queja sobre la duración, tenemos una película muy conmovedora que tiene un final feliz que no te deja feliz, porque la ‘pareja’ principal no se queda unida. Y bueno la infinidad de cabos sueltos que no se acaban de resolver (El Chico de la cafetería tendría que ir a juicio contra Drew y ¿cómo testificaría?).

En fin, hay que verla con dos granos de sal y disfrutarla como es. Me quedo con el tag line de la versión del ’34 para resumir la belleza de este film: He lived for three days, and loved forever.
                                                         
Hace 10 años una clase llena de niñas salió suspirando por el amor eterno y aun hoy se me antoja congelar un Boing y sentarme a verla, tan larga como es.




XOXO, La Cinéfila.

miércoles, 17 de marzo de 2010

Beannachtaí na Féile Pádraig oraibh! ❀❀❀❀❀❀

Lá Fhéile Pádraig!!!!

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Recuerden que cuando los ojos irlandeses sonríen... :D

Y todos los chistes de este video son reales,
trufax!








ERIN GO BRAG!

May good luck be your friend in whatever you do, and may trouble be a always a stranger to you.

martes, 16 de marzo de 2010

¿En qué se parecen un cuervo y un escritorio?

PhotobucketHola cinéfilos todos. Espero que se encuentren muy bien.

Este finde fui con los que cariñosamente nos denominamos ‘El Club Vips’ a ver ‘Alicia en el País de las Maravillas’ en 3D. He tratado de hacer esta reseña por días, pero me dejaba insatisfecha y la bajaba. Lo que pasa es que esta historia es una de mis favoritas de toda la vida.

Debo advertirles que este review no será muy objetivo porque a) He sido fan de la historia de Alicia desde muy pequeña y b) Porque  amo a Tim Burton  hasta el punto de lo obsesión. Además seguro que habrá spoilers. El que advierte, no traiciona.

Hay muchas cosas que se le pueden analizar a este film, pero vayamos por partes (como dijera Jack, El Destripador).

La historia va de una chica llamada Alicia que se escapa de su fiesta de compromiso para perseguir a un conejo y cae a través de una madriguera que la llevará a un mundo fabuloso en lo profundo de la tierra.  Hasta aquí parece que es la historia original de Lewis Carroll, pero esta versión de Burton es más bien la secuela de película de Disney del 1951. El film, se trata de que la Reina Roja se ha apoderado del Intramundo y de cómo la única capaz de salvar esta tierra es precisamente Alicia.

Desde el primer momento que supe que esta película iba a hacerse me emocioné mucho. ‘Alice in Wonderland’ fue uno de mis libros favoritos de niña, una de mi canciones favoritas es ‘White Rabit’ de Jefferson Airplane (nada más rico que escuchar esta canción echándose una cervecita) y siempre me han gustado las historias detrás de los mitos, lo que no se sabe de la versión oficial de las cosas.

En fin, ¿qué les puedo decir de esta película? La música corre de nuevo por el genial Danny Elfman, compositor de cabecera de Burton, quien se hizo también de lo mejor de su cosmogonía para el cast:

a) Su esposa, Helena Bonham Carter es la egocéntrica Reina Roja (que es una mezcla de la Reina de Corazones y la reina Roja de los libros), una mujer insegura y cabezona, pero increíblemente graciosa.

b) Su contraparte es la Reina Blanca (Duquesa Blanca en los libros) interpretada por Anne Hattaway. Su actuación como princesa etérea y perfectamente buena se me hace increíblemente freaky. Imagínense ver a alguien que siempre se comportara como si estuviera sedada con morfina (‘Les traigo paz, les traigo amor’).

c) Tweedledee y Tweedledum  son interpretados por el magnifico comediante inglés Matt Lucas de Little Britain. Es maravilloso como realmente te llegas a creer que son dos personas diferentes.

d) La Oruga Azul es nada más y nada menos que Alan Rickman, el Conejo Blanco es Michael Sheen, el Jabberwocky es el eterno Christopher Lee, el Gato Cheshire es el gran Stephen Fry  y la Jota de espadas  es  Crispin Glover.

Pero los verdaderamente importantes son Johnny Depp y Mia Wasikowska como el Sombrerero Loco y Alicia.  La actuación de Depp es maravillosa y por mucho una de las mejores de su carrera; no me pase la película pensando ‘Ah, ese es Johnny Depp haciéndola de pirata’, si no que realmente me creí que era Tarrant Higtopp (y el hecho de que el Sombrerero usara un kilt me derritió).

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Mia como la heroína me gustó mucho también, pues le dio una gran profundidad a un personaje que en realidad es plano y que solo sirve de excusa para las locuras de los demás personajes.  Y por supuesto me vendieron la idea del ‘romance’ entre el Sombrerero y Alice, me encanto como manejaron esa parte del guión (lo cual es realmente freaky teniendo encuenta que en la historia original el Sombrerero representa al propio Lewis Carroll de 36 años y Alice a la niña Alice Liddell de 11).

Me encantó también como mezclaron detalles de la vida de Carroll y de Lidell dentro de la historia. Por ejemplo la Tía loca de Alice que espera a su príncipe es en realidad una alegoría a la propia Alice Liddell que fue pretendida en su momento por el príncipe Leopoldo o como llaman al País de las Maravillas Underground ya que el título del escrito original que Carroll le dio a Liddell se llamaba ‘The Adventures of Alice Under Ground’.

La peli tiene una gran edición y creanme que si vale muchísimo la pena verla en 3D.

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Eso si, vayan a verla teniendo en cuenta que a pesar de ser de Tim Burton sigue siendo una producción de Disney; a  un amigo mío no le gustó mucho porque hay cosas que son para niños (como el bailecito de Depp al final) que según él Burton jamás hubiera hecho. Si, esta padrísimo el film y tiene muuuuucho subtexto para los adultos, pero el público meta es el infantil.

En fin, ¿qué les digo? Me encantó esta película. Me gustó tanto que quiero casarme con ella y tener sus hijos(*g*). Por cierto, generalmente no me gustan las canciones poperas que salen en las películas pero la de ‘Alice Underground’ de Avril Laringe es muy buena.

Si no la han visto ¿qué castañas esperan para hacerlo? Y si ya la vieron, llévenme a verla otra vez :D



Con cariño, La Cinéfila.

PD1. Sobre la pregunta del cuervo y el escritorio: No hay respuesta, pero algunos han teorizado que podría ser que Edgar Allan Poe trabajo en ambos o que ambos tienen plumas.

PD2. Sobre las adaptaciones cinematográficas de Alicia: Esta viene siendo 7ª. La primera es Alice in Wonderland (1903) de cuyo Conejo Blanco se basa el conejo de ‘Donnie Darco’, Alice in Wonderland (1915) que por cuya fotografía se parece a ‘Night of the living Dead’, Alice in Wonderland (1931) muy difícil de encontrar, Alice in Wonderland (1933), Alice  in Wonderland (1949) la primera a color, y la más conocida Alice in Wonderland de Disney (1951).

PD3. Les recomiendo que vean ‘Dreamchild’, es sobre como en el ocaso de su vida, Alice Lidell reflexiona sobre la extraña relación que tuvo con Carroll. Muy buena película.