El nuevo cine de culto

Muchas veces escuchamos que existen películas de culto como “Citizen Kane” (1941) o “Gone with the wind” (1939); películas que son consideradas obligadas para todo buen cinéfilo pero que casi por regla general son de la vieja guardia, de la época de oro del cine.

El diseñador gráfico Carlos Rojas dice al respecto que los cultos al cine son irrelevantes, un verdadero artista no pretende hacer arte, y quienes creen eso no son artistas, solo son críticos bien pagado. Pñero yo creo que cuando una película es lo suficientemente poderosa para generar reacciones en el público, son merecedoras de culto.

Sin embargo, las últimas dos décadas nos han dado la nueva generación de películas de culto que son I N D I S P E N S A B L E S para entender la historia y la evolución, no solo del cine sino de nuestra sociedad. Tomando como base un listado parecido en Cine Premiere #146, analicemos estos films que son simplemente imperdibles.



1. Transpotting de Danny Boyle (1996): Desgarradora, confusa, violenta, hilarante. Hermana de “Tumba al ras de la tierra”, esta perturbadora película muestra la vida de unos junkies y es considerada “La Naranja Mecánica de los 90’s”.

Frase básica: “¿Quién necesita razones cuando se tiene heroína?”Escena imperdible: El debraye del bebé.







2. The big Lebowski de los Hermanos Coen (1998): Este Dude es el espejo y la lámpara de la clase media americana. Flojo, desempleado y jugador, Lebowski ha dado origen a la cultura de los achivers y uno de los mas divertidos íconos de la cultura pop.

Frase básica: “Nadie se chinga al Jesus!”
Escena imperdible: Las cenizas en la cara.





3. Fight Club de David Fincher (1999): Violenta y sangrienta películoa con una de las mejores vueltas de tuerca que jamás se hayan podidop escribir: ¡Tyler y el Narrador, no maaaaaa! Crítica social al status quo americano consumista donde el niño bonito de Hollywood, Brad Pitt demuestra que aunque se nos olvide, también sabe actuar.

Frase básica: “Esta es tu vida y se esta acabando a cada minuto”
Escena imperdible: La explosión al ritmo de los Pixies.






4. The Matrix de los Hermanos Wachowski (1999): ¿Entonces esto es un sueño y los sueños, sueños son? Muy a lo Calderón de la Barca, esta película nos hace preguntarnos acerca de la realidad y la naturaleza de la misma. Quitando el sacón de onda que fueron sus secuelas, esta película le dio a mi generación una nueva mística.

Frase básica: “…y te enseño lo profundo que es el hoyo del conejo”
Escena imperdible: Neo y las balas. No hay otra como esa.






5. Réquiem for a dream de Darren Aronofsky (2000): Esta película es horrible de ver, pero como un accidente de coche en la carretera, no puedes evitarlo. Los sueños destrozados de sus protagonistas y su descenso a lo más oscuro de la psique humana nos recuerdan qué tan fácil es caer sin retorno. ¡Todo Réquiem es delirante!

Frase básica: “Ass to ass!”
Escena imperdible: El montaje final que hasta fue parodiado en Los Simpsons.






6. Donnie Darko de Richard Kelly (2001): El mundo se va acabar. Tu eres un chavo ochenteno medio emo y te avisa un conejo de cara diabólica. ¿Qué obtienes? Gurus de autoayuda con sexualidad muy cuestionable, la vida privada de Pitufina, viajes en el tiempo y una de las mejores películas del mundo.

Frase básica: “¿Por qué usas ese estúpido disfraz de conejo?” “¿Por qué usas ese estúpido disfraz de hombre?”
Escena imperdible: La escena de Halloween





7. Mullholland DR. De David Lynch (2001): ¿Alguien me puede decir de que carajos se trata esta película? Sueño, Camila, Betty, Diane, Rita. Ahhh! Sólo puedo decir que Lynch es el simbolista por antonomasia. Si alguien me la puede explicar se lo agradecería.

Frase básica: “¡Silencio! No hay banda”
Escena imperdible: Diane y Rita experimentan.





8. Final Fantasy de Moto Sakakibara y Hironobu Sahkaguchi (2001):
Frase básica: Quitando qe técnicamente se trate de la primer película con actores virtuales y que la Doctora Ross fuera nombrada la mujer más sexy de Maxim, la historia es interesantísima y junto con Advent Children ha marcado un hito en la unión de dos medios los videojuegos y el cine.

Frase básica: “Por favor dime que estamos arriesgando nuestras vidas por esa pequeña plantita”
Escena imperdible: El general Hein, los aliens y Nueva York




9. Napoleón Dynamite de Pared Hess (2004): El nerd incomprendido que cae mal y que vive en u n pueblo atrapado en una década indeterminada, es el héroe de todos los cínicos del siglo XXI que le debe su fama a la publicidad boca en boca.

Frase básica: La ahora icónica “Gosh!”
Escena imperdible: Casnned Heat



10. Kill Bill de Quentin Tarantino (2003 /2004): Anime hecho película hecha western. Es una mezcla deliciosa de serie B, Avispón Verde, grindhouse etc. La historia de la Novia es delirante y nos ha dejado personajes de leyenda: O Ren, Pai Mei, Gogo Yubari y la malévola Elle Driver. ¿Quién no puede silvar “Twisted Nerve”?

Frase básica: “¡Tú no tienes futuro perra!”
Escena imperdible: La batalla contra los Crazy 88



¿Tienes algún otro favorito personal?

R&R

La Cinéfila

Ganadores 80 th. Ceremonia de los Oscars

Mejor Película: “ No Country for old men”
Mejor Actor: Daniel Day- Lewis por “There will be blood”
Mejor Actriz: Marion Cotillard “La Momme”
Mejor Actor de reparto: Javier Bardem por “No country for oldmen”
Mejor Actriz de reparto: Tilda Swinton por “Michael Clayton”
Mejor Director: Ethan & Joel Cohen por “No Country for oldmen”
Mejor Guión original: Diablo Cody por “Juno”
Mejor Guión adaptado: Joel Cohen “No country for oldmen”
Mejor Fotografía: Robert Elswit por “There will be blood”
Mejor Edición: Christopher Rouse por “The Bourne ultimatum”
Mejor Diseño de arte: Dante Ferretti por “Sweeny Todd”
Mejor Diseño de vestuario: Alexandra Byrne por “Elizabeth, the golden age”
Mejor Maquillaje: Diddi Lavernge por “La Momme”
Mejor Partitura: Dario Marianelli por “Atonment”
Mejor Canción: “Once” de Glenn Hansard de “Falling slowly”
Mejor Sonido: Scott Millan por “The Bourne ultimatum”
Mejor Edición de Sonido: Karen M. Baker por “The Bourne ultimatum”
Mejores Efectos visuales: Michael L. Flink por “The Golden Compass”
Mejor película animada: “Ratatouille”
Mejor Película extranjera: “Die Fälscher”
Mejor Documental: “Taxi to the dark side”

¡Vamos a ver al mago de OZ!

Hijos del bongo celuloidal, ayer fueron los Oscares y como cada año en los últimos años me doy cuenta que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas no tienen ni **ta idea de lo que están haciendo. Así que perdónenme si esta vez no hablo de cine.

Quiero compartirles el descubrimiento que he hecho. Yo no tengo HBO (soy pobre jajaja) por lo que me topé con una serie de manera casual en Youtube.com. mientras buscaba clips para una clase.

El show del que les quiero hablar es OZ. Fue la primera serie de drama de una hora producida por HBO y la que abrió las puertas para Sex and the city, Six feet Under y The Sopranos.

La serie trata de la historia de los internos de una cárcel, The Ozwald Correctional Facility, mejor conocida como Oz. Se trata de una cárcel modelo donde los presos viven en una unidad ideal conocida como “Ciudad Esmeralda” donde las autoridades esperan corregir y reformar a los criminales. El twist de la historia esta en que los internos no son malos al completo y los buenos tampoco. ¿Alguna vez se han preguntado que pasa con los criminales que CSI, La ley y el orden y Bones atrapan? Pues Oz nos da una buena idea.

No hay protagonista pero la historia se cuenta a través de la narración de Augustus Hill, un droug dealer parapléjico. Los personajes principales son el sociópata Ryan O’Reilly y su hermano discapacitado Cyril, Miguel Álvarez un latino desquiciado, el desgraciado Vernon Schillinger, líder de la Hermandad Aria, el musulmán comprometido Kareem Said y por supuesto los maravillosos Tobias Beecher y Christopher Keller.

Es precisamente el arco de la historia de estos dos últimos personajes lo que más me gusta de la serie. Tobias era un abogado rico y exitoso con la familia ideal pero insatisfecho y alcohólico; un día arrolla a una niña con su auto y lo sentencian a 12 años con libertad condicional en 4. Al llegar a Oz y encontrarse totalmente fuera de su ambiente es tomado como esclavo sexual por Vern Schillinger hasta que un día se revela. Como venganza, el nazi fuck le pide ayuda a Christopher Keller para destruir a Beecher a cambio de saldar una cuenta que tenían pendiente. La “Operación Toby” da inicio con Keller seduciendo y enamorando a Beecher hasta destruirlo cuando le rompe las piernas. Lo mejor es que al final de esta trampa, Keller se ha enamorado de Beecher.

Y esto solo son las dos primeras temporadas.



Toda la serie es un sobresalto constante. Hay violencia, crítica social, relaciones homosexuales, drogadicción, paternidad, crisis de fe, tensión racial, etc. pero sobre todo muestra que nadie es bueno o malo totalmente, si no que las circunstancias nos transforman y que el requisito indispensable para cambiar, es querer hacerlo.

La historia esta a cargo de Tom Fontana, probablemente uno de los mejores guionistas de nuestra era en televisión y el cast es simplemente de ensueño:

Beecher: Lee Tergesen (el que era Chett en Ciencia Loca!!!)
Keller: Chris Meloni (el protagonista de La ley y el orden: Unidad de víctimas especiales)
Hill: Harold Perrineau Jr. (Mercutio de Romeo + Juliet)
Ryan O’Reilly: Dean Winters
Cyril O’Reilly: Scott Winters
Vernon Schillinger: JK. Simons (Jameson de Spiderman y el papá de Juno!!!!)
Miguel Álvarez: Kirk Acevedo
Hermana Peter Mary Reimondo: Rita Moreno (la Inigualable)
Kareem Said: Eamon Walker
Padre Ray Mukada: BD Wong

Un dato curioso es que gran parte del elenco ha estado como invitado o como protagonista en La ley y el Orden: UVE o en cualquiera de sus series hermanas.

Yo me acabo de hacer de los dvd’s con las 6 temporadas y créanme vale cada peso. Es tan buena serie que HBO Latinoamérica sacó su versión con “Capadocia”.



Les recomiendo esta serie ampliamente, si quieren ver lo que se puede hacer con una buena historia, buena producción y excelente actuación.

¡Larga vida a Oz!



Mi amor para todos,

La Cinéfila

Y el Oscar es para…

Cada año esa es la pregunta. ¿Quién s e llevará el tan codiciado hombrecillo áureo?, ¿Será justa la competencia?, ¿La Academia perderá esa ceguera axiológica que tanto la caracteriza y premiará a quién se lo merece?

Dicen por ahí que la forma más segura de saber quien no va a ganar es aquella película a la que le vas o la que es la propuesta más diferente. Este año encuentro la competencia muy desangelada, sin buenas nominaciones o sin propuestas interesantes. Claro, bien podría ser porque en este 2008 no hay un solo nominado mexicano, al contrario de hace un año donde 11 compatriotas estaban a por la estatuilla.

En fin, que la verdad estos Oscars no me emocionan ni tantito, pero igual hay que hacer una predicción de las categorías mayores; aquí aparecen por orden de oportunidad de ganar:


Mejor película:

• Atonement (2007): Tim Bevan, Eric Fellner, Paul Webster
• Juno (2007): Lianne Halfon, Mason Novick, Russell Smith
• Michael Clayton (2007): Sydney Pollack, Jennifer Fox, Kerry Orent
• No Country for Old Men (2007): Ethan Coen, Joel Coen, Scott Rudin
• There Will Be Blood (2007): Paul Thomas Anderson, Daniel Lupi, JoAnne Sellar




Mejor director:

• Paul Thomas Anderson por There Will Be Blood (2007)
• Ethan Coen, Joel Coen por No Country for Old Men (2007)
• Tony Gilroy por Michael Clayton (2007)
• Jason Reitman porJuno (2007)
• Julian Schnabel por Scaphandre et le papillon, Le (2007)


Mejor Actor:

• George Clooney por Michael Clayton (2007)
• Daniel Day-Lewis por There Will Be Blood (2007)
• Johnny Depp por Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007)
• Tommy Lee Jones for In the Valley of Elah (2007)
• Viggo Mortensen for Eastern Promises (2007)





Mejor Actriz:

• Cate Blanchett for Elizabeth: The Golden Age (2007)
• Julie Christie for Away from Her (2006)
• Marion Cotillard for Môme, La (2007)
• Laura Linney for The Savages (2007)
• Ellen Page for Juno (2007)


Mejor Actor de reparto:

• Casey Affleck por The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (2007)
• Javier Bardem por No Country for Old Men (2007)
• Philip Seymour Hoffman por Charlie Wilson's War (2007)
• Hal Holbrook por Into the Wild (2007)
• Tom Wilkinson por Michael Clayton (2007)


Mejor Actriz de reparto:

• Cate Blanchett por I'm Not There. (2007)
• Ruby Dee por American Gangster (2007)
• Saoirse Ronan por Atonement (2007)
• Amy Ryan por Gone Baby Gone (2007)
• Tilda Swinton por Michael Clayton (2007)



Mejor Fotografía:

• The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (2007): Roger Deakins
• Atonement (2007): Seamus McGarvey
• No Country for Old Men (2007): Roger Deakins
• Scaphandre et le papillon, Le (2007): Janusz Kaminski
• There Will Be Blood (2007): Robert Elswit


Mejor Guión original:

• Juno (2007): Diablo Cody
• Lars and the Real Girl (2007): Nancy Oliver
• Michael Clayton (2007): Tony Gilroy
• Ratatouille (2007): Brad Bird, Jan Pinkava, Jim Capobianco
• The Savages (2007): Tamara Jenkins


Mejor guión adaptado:

• Atonement (2007): Christopher Hampton
• Away from Her (2006): Sarah Polley
• Scaphandre et le papillon, Le (2007): Ronald Harwood
• No Country for Old Men (2007): Joel Coen, Ethan Coen
• There Will Be Blood (2007): Paul Thomas Anderson


Mejor Edición:

• The Bourne Ultimatum (2007): Christopher Rouse
• Scaphandre et le papillon, Le (2007): Juliette Welfling
• Into the Wild (2007): Jay Cassidy
• No Country for Old Men (2007): Ethan Coen, Joel Coen
• There Will Be Blood (2007): Dylan Tichenor


Mejor Diseño de Arte:

• American Gangster (2007): Arthur Max, Beth A. Rubino
• Atonement (2007): Sarah Greenwood, Katie Spencer
• The Golden Compass (2007): Dennis Gassner, Anna Pinnock
• Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007): Dante Ferretti, Francesca Lo Schiavo
• There Will Be Blood (2007): Jack Fisk, Jim Erickson


Mejor diseño de vestuario:

• Across the Universe (2007): Albert Wolsky
• Atonement (2007): Jacqueline Durran
• Elizabeth: The Golden Age (2007): Alexandra Byrne
• Môme, La (2007): Marit Allen
• Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007): Colleen Atwood



Mejor Maquillaje:

• Môme, La (2007): Didier Lavergne, Jan Archibald
• Norbit (2007): Rick Baker, Kazuhiro Tsuji
• Pirates of the Caribbean: At World's End (2007): Ve Neill, Martin Samuel



Mejor Partitura:

• Atonement (2007): Dario Marianelli
• The Kite Runner (2007): Alberto Iglesias
• Michael Clayton (2007): James Newton Howard
• Ratatouille (2007): Michael Giacchino
• 3:10 to Yuma (2007): Marco Beltrami


Mejor Canción:

• August Rush (2007): Jamal Joseph, Charles Mack, Tevin Thomas("Raise It Up")
• Enchanted (2007): Alan Menken, Stephen Schwartz("Happy Working Song")• Enchanted (2007): Alan Menken, Stephen Schwartz("So Close")
• Enchanted (2007): Alan Menken, Stephen Schwartz("That's How You Know")• Once (2006): Glen Hansard, Markéta Irglová(“Falling Slowly” )


Mejor sonido:

• The Bourne Ultimatum (2007): Scott Millan, David Parker, Kirk Francis
• No Country for Old Men (2007): Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff, Peter F. Kurland
• Ratatouille (2007): Randy Thom, Michael Semanick, Doc Kane
• 3:10 to Yuma (2007): Paul Massey, David Giammarco, Jim Stuebe
• Transformers (2007): Kevin O'Connell, Greg P. Russell, Peter J. Devlin





Mejor diseño de audio:

• The Bourne Ultimatum (2007): Karen M. Baker, Per Hallberg
• No Country for Old Men (2007): Skip Lievsay
• Ratatouille (2007): Randy Thom, Michael Silvers
• There Will Be Blood (2007): Matthew Wood
• Transformers (2007): Mike Hopkins, Ethan Van der Ryn


Mejores efectos especiales:

• The Golden Compass (2007): Michael L. Fink, Bill Westenhofer, Ben Morris, Trevor Wood
• Pirates of the Caribbean: At World's End (2007): John Knoll, Hal T. Hickel, Charlie Gibson, John Frazier
• Transformers (2007): Scott Farrar, Scott Benza, Russell Earl, John Frazier


Mejor película extranjera:

• Fälscher, Die (2007)(Austria)
• Beaufort (2007)(Israel)
• Mongol (2007)(Kazakhstán)
• Katyn (2007)(Polonia)
• 12 (2007)(Rusia)


Mejor película animada:

• Persepolis (2007): Vincent Paronnaud, Marjane Satrapi
• Ratatouille (2007): Brad Bird
• Surf's Up (2007): Ash Brannon, Chris Buck



Mejor Documental:

• No End in Sight (2007): Charles Ferguson, Audrey Marrs
• Operation Homecoming: Writing the Wartime Experience (2007): Richard Robbins
• Sicko (2007): Michael Moore, Meghan O'Hara
• Taxi to the Dark Side (2007): Alex Gibney, Eva Orner
• War Dance (2007): Andrea Nix, Sean Fine


En fin este año hay grandes ausentes y grandes sorpresas.
¿Cuáles son sus favoritas?

R&R

La Cinéfila

Las mejores historias de amor

Hola a mis queridos lectores, espero que el año esté lleno de promesas y de felicidad.

Hoy quisiera compartirles un pequeño secreto. Siempre he sido partidaria de las historias de amor imposible, es decir, las improbables.

No es que no disfrute de una buena comedia romántica pero siempre he tenido un gusto sombrío con lo que se refiere al cine y su forma de ver el amor. Amo las relaciones góticas como el Fantasma de la Ópera y su pupila, Frankesntein y Elizabeth o Drácula y Mina. De cualquier forma siempre le apuesto al amor imposible.

Las parejas del cine son parte fundamental de la creación de significados que este arte nos da. Esa esperanza de encontrar nuestra otra mitad es la que nos lleva a movernos y estar en la búsqueda. Por eso quisiera compartirles las que yo creo son las parejas más significativas del celuloide.

1. Aragon y Arwen (LOTR 2001): Los dos son hermosos y se aman; ella renuncia a la belleza eterna y el es Eros encarnado. Ella, fragilidad. El, guerrero.



Frases célebres:

Arwen: Why do you fear the past? You are Isildur's heir, not Isildur himself. You are not bound to his fate.
Aragorn: The same blood flows in my veins. The same weakness.
Arwen: Your time will come. You will face the same evil, and you will defeat it.




2. Pepe el Toro y la Chorreada (Nosotros los pobres, 1948): La pareja mexicana por excelencia. El macho mexicano que es cantor y bueno con su esposa abnegada. Todos los mexicanos quieren ser como ellos y tener a uno como ellos. ¿Quién no suspira con “Amorcito corazón”?



Frases célebres:

Pepe el Toro: “Amorcito corazón, yo tengo tentación de un beso…”
Chorreada: turu ru ru ruuu…







3. Christian y Satin (Moulin Rouge!, 2001): El es el poeta enamorado del amor, el soñador y ella la encarnación más sublime del amor, el sueño. El deseo bohemio acompañado de ajenjo y música.



Frases célebres:

Satine: I couldn't, I saw you there and I couldn't, I don't want to pretend anymore, I don't want to lie. I don't want to... but the duke he saw, he saw ...
Christian: That's alright, you don't have to pretend anymore. We'll leave, we'll leave tonight!






4. Sam Wheat y Molly Jensen (Ghost, 1990): El amor verdadero no tiene fronteras; ni siquiera la muerte puede poner fin a una historia como la suya.



Frases célebres:

Molly Jensen: I love you.
Sam Wheat: Ditto.





5. Drácula y Mina (Bram Stoker´s Drácula, 1992): El amor nunca muere, ni se transforma. Es la fuerza que nos jala a viajar y a romper con lo establecido. El muerto encuentra la vida y la viva encuentra el sentido de la misma. Esta historia nos ayuda a entender que aunque encuentres a esa persona que te completa, puede no terminar con un “Y vivieron felices para siempre”.




Frases célebres:

Mina: You are my love... and my life... always...
Dracula: Then... I give you life eternal. Everlasting love. The power of the storm. And the beasts of the earth. Walk with me... to be my loving wife... forever.




6. Han Solo y Leia Organa (Star Wars, 1979): Bueno, siempre he tenido debilidad por los filibusteros y por las historias con heroínas que no son débiles. Ellos pelean todo el tiempo, pero se aman. Más adelante en la historia, ellos son los que continúan con el legado de los Jedis. Ah, el amor a través de las galaxias…



Frases célebres:

Leia: Why you… Scruffy looking nerfherder!
Han: Who’s scruffy looking?!





7. Darcy y Elizabeth (Pride and Prejudice, 1995):Una de las parejas más divertidas porque los dos son extremadamente peleoneros. Y sin embargo es esa fiereza la que hace que se amen.




Frases célebres:

Elizabeth: Your defect is your propensity to hate everyone.
Darcy: And yours is willfully misunderstand them.




8. Benick y Beatrice (Much ado about nothing, 1993): Pues ellos son demasiado inteligentes para amarse con tranquilidad y por lo mismo siempre discuten, pero cuando se da oportunidad de entregar su corazón al otro, no lo dudan.




Frases célebres:

Beatrice: I wonder that you will still be talking, nobody marks you.
Benedick: My dear Lady Disdain, are you yet living?





9. Alexander y Hephaistion (Alexander, 2004): Se puede amar de muchas maneras. Ellos dos se encontraron de niños y siempre estuvieron juntos, a veces como mejores amigos, a veces como pareja. Tal vez la cualidad más bella que tengan fue la de ese amor tan desprendido y libre que nunca se etiquetó ni necesito de nombres.



Frases Célebres:

Hephaistion: I worry for you without me.
Alexander: I am nothing without you!




10. Victor y Elizabeth (Mary Shelly´s Frankenstein, 1994): Dos niños que crecen para convertirse en dos amantes. Sólo el amor de ella logra parar la locura del científico loco y salvar su alma. Sólo el se atrevería a darle vida nueva, aunque torcida.



Frases célebres:

Elizabeth: Untill our wedding day…
Victor: Untill our wedding night...



En fin, estas son mis historias de amor favoritas, tal vez no sean canon de normalidad, pero son las que me hacen soñar.

R&R!!!!

La Cinéfila

2008

Muy feliz año tengan todos mis muy queridos lectores y que este 2008 los colme de dicha y felicidad y que todo lo que desean se haga realidad.

Les tengo preparadas muchas sorpresas para este año. Un artículo sobre las mejores parejas del cine, el cine coreano, los actores de hoy, el cine de animación, el anime japonés y los que les debo sobre el cine de terror y el mexicano de la época de oro.

Les dejo este pedazo de "Efectos Secundarios" porque contiene mucha vderdad y siempre es bueno volver a empezar.



En fin muy feliz 2008 y que sean muy felices.

Los quiere La Cinéfila.

Across the Universe

Ayer tuve la oportunidad de ver esta maravillosa película y si de por si mi fascinación con los Beatles era enfermiza, ahora no tiene parangón.

La película es muy sencilla. Chico Inglés conoce Chico Estadounidense y Chica Estadounidense, se enamora de ella y el hermano se vuelve su mejor amigo. Todo esta bien hasta que al Chico Estadounidense lo llaman a pelear en Vietnam y todo el drama que deviene de este conflicto. Sencillo ¿no?

Pues no tanto. La historia es una ópera rock con muy pocos diálogos y cuya historia es llevada a través de las canciones de la legendaria banda inglesa. Los personajes principales son Jude y Lucy (Ya’ fell me?) y tiene múltiples referencias a las canciones y la historia de los Beatles.

Cuenta con una banda sonora de ensueño con intérpretes como Fiona Apple, Joe Crocker y Bono de U2 haciendo cobres maravillosos a los mejores temas de los John, Paul, Ringo y Geroge. Para mi estas canciones han sido el soundtrack de mi vida y sé que para muchos allá afuera también.



La película no es el mejor musical, de hecho puede llegar a ser un poco cansada, pero el escuchar los mejores temas de la mejor banda de todos los tiempos contar una historia de amor y lucha por los ideales es simplemente maravilloso.

Lástima que tuvo gran promoción, pero aún pueden encontrarla con suerte en algún cine y si pueden no pierdan la oportunidad.

¡Y por favor consigan el soundtrack porque vale cada peso que cuesta, uno de los mejores no del año sino de la década!

Realmente Navidad

Hola a todos, espero me perdonen porque he tardado mucho en postear pero he tenido muchas complicaciones en mi vida este semestre, pero acabando 2007, postearé una vez al mes como mínimo.

Esta entrada se la quiero dedicar a las películas navideñas. Estamos empezando una de las épocas más extrañas del año, la magia y la alegría están empezando a llenar el aire, lo cual es genial cuando no se es como yo, que soy muy parecida al Grinch. No es que no me guste la temporada es solo que a veces me cuesta encontrar el mentado espíritu navideño.

Una de las cosas que me chocan de esta temporada es la cantidad de películas sosas que salen, la mayoría muy cursis o estúpidas, a veces las dos cosas al mismo tiempo. Estaba viendo el trailer de “Fred Claus” y pensé “¿Qué tipo de gente vería esta horterada?”, luego recordé que “The Santa Clause” (1994) y “Jingle All the Way" (1996) tuvieron muchísimo éxito. Así que decidí meditar en cuál película valdría la pena en Navidad y la respuesta me ayudó a entender un poco mis propios gustos (y a dejar de ser tan snob).

“Love, actually” (2003) no es una película navideña per se, más bien se desarrolla durante las Fiestas y nos narra la historias de amor de una serie de personajes muy extraños pero a la vez muy humanos.



Tenemos la historia de Cenicienta (Martine McCutcheon) que se casa con el Primer Ministro (Hugh Grant), el amor entre un padre viudo (Liam Neeson) y su hijastro, un amigo (Andrew Lincoln) enamorado de la esposa (Keira Knightley) de su mejor amigo, una muchacha (Laura Linney) con enormes ganas de amar pero con una responsabilidad que se lo impide, la pareja madura (Emma Thompson y Alan Rickman) que enfrenta el distanciamiento que ha devenido con años de convivencia y la aparición de una seductora descarada (Heike Makatsch), un roquero ochentero pasado de moda (Bill Nighy) su mejor amigo (Gregor Fisher), un esposo engañado (Colin Firth) que se enamora de una sirvienta portuguesa (Lúcia Moniz) a pesar de no hablar el mismo idioma, un joven sexoso que decide buscar placer en EUA (Kris Marshall), una pareja que se conocen en una película porno (Martin Freeman y Joanna Page) y por último una especie de cupido que no es otro que Mr. Bean (Rowan Atkinson).



No es una comedia tradicional, es más bien un montón de pegostes pero con el sentido del humor británico que es excelso, un elenco multiestelar y grandes actuaciones (aunque extrañe a Kenneth Brangah). Me pareced que el mensaje de la película es muy hermoso, el amor está donde menos lo esperas, alrededor tuyo y lo más importante de un hogar es llamarlo así por que tienes con quien regresar.

Y solo porque una persona no te ame como tu quieres, no significa que no lo haga con todo su corazón.



Les recomiendo esta película ampliamente pues aunque es una comedia romántica, es muy bien llevada y al final terminas con la sensación de que la Navidad y el amor realmente están en el aire ( y si yo lo sentí, creánme ustedes también).
Felices Fiestas!

La Cinéfila

¡Las must see del año 2008!

Hijos del bongo celuloidal les traigo las 13 películas del 2008 que son simplemente imperdibles, ya sea por que serán muy buenas o porque sin lugar a dudas formarán parte de nuestra cultura popular.

¡Es un pecado bloggerista leer y no dejar comentarios!


1. Hellboy: the golden army.- Esta no solo es una buena adaptación de un cómic, también se trata de la obra de uno de los pocos directores mexicanos que ha roto la barrera hollywoodense, nuestro Guillermo Del Toro.
Se estrena en: Septiembre por la Universal.



2. Elizabeth 2: The Golden Age.- Esta es la secuela de la película que lanzara al estrellato a Cate Blanchett. Ahora se ahondará en la legendaria relación de la Reina Virgen con Sir Walter Raleigh, que no será otro que Clive Owen.
Se estrena en: Febrero por la Universal.



3. Sweeny Todd: The demon barber of Fleet Street.- Tim Burton nos trae la más bizarra de sus historias, esta vez lleva a la pantalla de plata el musical sobre el barbero maligno que convirtió en pays de carne a sus clientes. Muy dark, muy Burton. ¡No puedo esperar!
Se estrena en: Febrero por Warner.



4. Iron Man.- Stan Lee sigue ordeñando sus personajes y ahora le toca a al Hombre de Hierro en la cara de Robert Downey Jr. Quien dejó drogas, alcohol y mujeres y se puso en forma por este papel. Me parece buen casting, ni modo Tom Cruise, te gano Chaplin.
Se estrena en: Mayo por Paramaunt



5.- Speed Racer.- El mismísimo Meteoro cobrará vida bajo la batuta de los Hermanos Wachowsky. El piloto será Emile Hrsh y Trixie ninguna otra que Christina Ricci. Se supone que se filmará como 300, con escenarios virtuales. Go Speed Racer, go Speed Racer, go Speed Racer, go!!!!
Se estrena en: Mayo por Warner.



6.- Crónicas de Narnia: El príncipe Caspian.- Esta secuela se supone es más oscura y se sitúa 1300 años después de la pasada, aunque los niños Pevenise regresan. ¡Es mundo fantástico todo se puede!
Se estrena en: Mayo por Buena Vista.



7. Indiana Jones and the kingdom of the Cristal Skull.- !LA MEJOR SAGA DEL MUNDO! Esta es la que La Cinéfila espera con más ansías y pasión; el maravilloso Indy regresa con todo el reparto de “Raiders of the lost ark” y ahora con un hijo. Por si aún se preguntan qué tiene de maravilloso, dos palabras: Harrison amordemivida Ford!!!!
Se estrena en: Mayo por Paramount



8. Get Smart.- El súper agente 86 y su icónico zapatófono vuelven al ataque en el cuerpo de Steve Carrel.
Se estrena en: Julio por Warner.



9. The Dark Night.- OK, amo el trabajo de Nolan, pero ¿hasta cuando van a entender que el Batman definitivo alcanzó su perfección con Tim Burton? Y ahora quieren volver a intentar lo que Jack Nicholson hizo con el Guasón pero con Heat Ledger. No hay temor a Dios, caray.
Se estrena en: Julio por Warner.



10. Mamma mia!.- Otro musical exitoso que promete traer de regreso a ABBA. El casting es por no decir raro, diferente: Meryl Streep y Pierce Brosnan. Saluuuuuuuuúd.
Se estrena en: Agosto por Paramount.



11. Valkyre.- Relato del Coronel Klaus Von Stauffenberg que organizó un complot para asesinar a Hitler en 1944. Generalmente no me pierdo ninguna película de la Segunda Guerra Mundial (una fijación personal por ese tema, lo siento), pero el que sea Tom Cruise quien personifique a este héroe nacional alemán me parece ofensivo.
Se estrena en: Julio por Fox.



12. Where the wild things are.- “La tierra de las bestias salvajes” de Maurice Sendak fue uno de mis libros favoritos de la niñez y ahora estoy encantada de saber que llega a la pantalla grande de la mano de Spike Jonze, pues según dicen, quedó muy bizarra.
Se estrena en: Octubre por Warner.



13. Bond 22.- Daniel Craig vuelve a ser el Agente 007 con la película #22 de la saga más larga del cine. Mmmm, a mi no se me antoja demasiado, pero vamos tampoco he sido fan de James a menos que sea en la piel de Sean Connery.
Se estrena en: Noviembre por Columbia.




También se estrenan Wall *E (Julio Buena Vista), 10, 000 B.C. (marzo por Warner), El orfanato (Enero), There Will be blood (estreno si definir), I’m not there (Enero por Azteca Cine), No country for Old Men (Febrereo por Paramount) y American Ganster (Enero por la Universal).

Bueno ya saben para que ahorrar el próximo año. 2008 será un año muy ocupado para La Cinéfila jaja!

¿Qué esperan de estas películas?
Ya saben R&R!

La Cinéfila