viernes, 23 de marzo de 2007

Los tres huastecos

Amo el cine mexicano de la época de oro. Lo amo tanto que sobre el estoy escribiendo mi tesis.

Me encantan sus historias inocentes que también pueden ser crudas; sus visiones maniqueístas de la vida la simplifican enormemente. Los malos son charros de sombrero negro y silla de cantinas cuadradas y los buenos son Pedro Infante, Jorge Negrete o el Gallo Giro. Las mujeres siempre son buenas y virtuosas pero inteligentes e ingeniosas., excelentes amas de casa y graciosas. Los villanos siempre se arrepienten ante su madrecita santa y los casorios son presididos por un sacerdote más bueno que el pan y la máxima autoridad es Sara García.

Es más los duelos más canijos son de voz y siempre la ingrata se queda con su charro sin vergüenza pero de buen corazón en el fondo.

¡Ah, tan bellas historias!

Me gustan porque muestran a un mexicano luchón, honesto, amante de su Virgencita, buen hijo y que trabaja la tierra con las manos, excelente patriota y que además no es feo y tiene voz de tenor. Me gustan porque la estenografía es a campo abierto de un México hermoso y limpio que ya casi no existe, los claroscuros de la fotografía de Gabriel Figueroa, la dirección de Ismael Rodríguez, en fin todo eso que en el cine mexicano ya no hay.

Claro me dirán que ahora tenemos a Lubezki y a Iñarritu (si es que hay alguien que considere a este señor un cinematógrafo), pero ¿cuál fue el último ídolo de México?, ¿cuál la ultima película que podías ver con tu familia y aprender?

Es por ello que me gustaría hablar de una de las películas que más amo, tal vez porque la veia los domingos por la tarde con mi papá: Los tres huastecos.

La película va de los hermanos trillizos nacidos en La Huasteca, criados desde pequeños en pueblos distintos con sus respectivos padrinos, que se encuentran ya en edad adulta, cada uno con su destino muy diferente definido, Juan de Dios es cura en el Potosino, Víctor es comandante del destacamento de El Veracruzano y Lorenzo taúr empedernido, criado en el Tamaulipeco, es bronco y ateo, padre de una niña. La fuerza de la sangre hace que los tres hermanos compartan las mismas sensaciones y se ayuden mutuamente.



Es una trama muy sencilla, donde el amor en diferentes manifestaciones (por Dios, por los hijos o por Maritoña) hacen que los tres encuentren la felicidad. Sobra decir que las actuaciones son excelentes, de hecho es el primer caso de un papel triple hecho por el enorme Pedro Infante.

Nos deja maravillosas escenas como las confusiones por la identidad, Infante tocando el violín y la grandísima Tusita.



Me encanta porque me hace soñar con un México que existió y donde el amor lo podía todo.

La Cinéfila

viernes, 2 de marzo de 2007

El hombre que rie

No lo negaré. Me gustan las historias de amor imposible y si son góticas, mejor. Por ejemplo “El Fantasma de la ópera”, “Mary Shelly’s Frankenstein” y una película que es una de mis favoritas: “The man who laughs” (1928).



Es en realidad uno de los relatos de Victor Hugo que más me gusta. La historia va de un hombre, un noble inglés en 1960 que se burla del rey Jaime II , este para vengarse lo condena a muerte en la dama de hierro y a su pequeño hijo de dos años, Fermain, lo somete a una operación quirúrgica que le deja para siempre un rictus, una sonrisa para que se burle de su padre.



Después el desafortunado chiquillo es vendido a los gitanos quienes lo bautizan como Gwynplaine y ocho años más tarde es abandonado en el bosque durante una tormenta de nieve. Esta por morir cuando escucha el llanto de un bebe.

http://www.youtube.com/watch?v=jDNkiGbAN-s

En una cabaña desecha encuentra el cadáver de una mujer que sostiene a una bebita de meses que tiene la mirada nublada. Es ciega. A pesar de que no sabe como sobrevivir, Gwynplaine la rescata. A mitad de la siguiente escena encontramos a un montañés llamado Ursus (Oso en latín)acompañado de su fiel lobo Homo (Hombre en latín), que los encuentra y rescata. A la bebe la llama Dea (diosa en latín).

Ellos forman una familia muy especial que se gana la vida en ferias y haciendo trucos. La permanente mueca de Gwynplaine lo tortura pues ahora han pasado quince años y se ha enamorado de Dea quien corresponde a su cariño.

Un día en la corte inglesa, la duquesa Josiana se ha aburrido de la vida de la corte y es aconsejada por la reina Anna a buscar a Gwynplaine, pues es el cómico más famoso del reino. La noble va a buscarlo y de inmediato siente una extraña atracción sexual por el joven desfigurado. Es llamado a palacio donde es descubierto su linaje y es restaurada tanto su herencia como su lugar en la cámara de los comunes.



Ahora el problema es que la duquesa Josiana es la actual dueña de toda la herencia y para mantenerla, debe casarse con Gwynplaine. Esto hace dudar al pagliaci pues si una dama como la duquesa puede amarlo, legitimiza su amor por Dea. Mientras en la caravana, la siempre frágil Dea esta enferma de soledad extrañando a su amado; esta languideciendo.

En una escena terrible, nuestro protagonista toma su lugar en la cámara de los comunes y cuando se quiere dirigir a la asamblea, sus ridículas facciones hacen reír a todos los políticos. Es en este punto que Gwynplaine decide renunciar a su nombre y regresar con la única riqueza verdadera, su familia, y con la mujer que lo ama sin importar su grotesca apariencia.

Aquí termina el film, pero en la versión literaria el payaso y sus amigos deciden ir a América, Dea le confiesa su amor a Gwynplaine pero ya esta muy enferma y muere en sus brazos; el hombre que ríe se arroja al mar porque no puede continuar sin ella.



Llámenme psicópata pero las historias de amor imposible son las mejores. Y me es muy hermosa esta historia, es obvio el porqué; al haber nacido con una cicatriz de labio leporino (que alcanzo a cerrar en el último momento de gestación), me identifico con la desfiguración y la tristeza del protagonista. Su grotesca apariencia es para muchos una diversión y su fealdad le aleja de todos aquel los que son “normales”.

Sé lo que es luchar cada día para ser una chica normal y en el fondo no querer serlo. Es por eso que le doy a esta película (que para mi delirio huele a expresionismo alemán), 10 palomitaz de caramelo. (si con z, porque es zúper genial).

jueves, 1 de marzo de 2007

Los 25 datos más increíbles de las Películas de Sci fi para impresionar a los amigos (pareciendo un completo geek):

1. “Matropolis” (1927) de Fritz Lang fue la primera película en ser considerada patrimonio de la humanidad por la UNESCO.



2. Will Smith rechazó el papel de Neo de “The Matrix” (1999) para protagonizar “Las aventuras de Jim West” (1999). Hablado de decisiones estúpidas…

3. La mayoría de los fans de “Dark City” (1998) prefiere verla película sin el diálogo inicial y subirle el volumen hasta que aparece Kiefer Sutherland.

4. Para “El día que la Tierra se detuvo” (1951) se hicieron dos trajes del robot Gort, uno con el cierre por atrás para las tomas de frente y otro con el cierre detrás para las tomas de espalda. Aparte, el actor que personifica al robot alien, a pesar de medir casi 2 mts, era un debilucho y no podía cargar a la actriz principal, por lo que carga una muñeca parecida.

5. El sonido de la secuencia numérica de “The Matrix” (1999) es el sonido de la lluvia digitalizado.

6. El sonido asqueroso que hace Jaba the Hut de “Star Wars” (1977) es el sonido del queso derretido en una cazuela. El zumbido característico de las espadas láser es el de una rasuradora eléctrica en una cubeta de metal.



7. Para la versión original de “Solyaris” (1972), se filmaron escenas en Tokio, Japón para darle al público ruso la sensación de futurismo.

8. Para la primera entrega de “Robocop” se tenía planeado que la histria se desarrollara en un futuro como el de “Blade Runner”, pero la falta de presupuesto limitó a Verhoven, cuyo mayor gasto fue el traje del robo- policía.

9. “The man who laughs” (1928) está basada en una historia de Victor Hugo que es el antecedente de El guasón de Batman.



10. Para la escena del nacimiento del 1er. alien de “Alien” (1972), Ridley Scott no le dijo al cast como iba a ser la escena, para que las reacciones fueran lo más naturales posibles. Se nota cuando Sigourney Weaver casi salta del otro lado del set. También en el 1er tratamiento del guión, Ripley era hombre.

11. ¡La Academia se negó a darle el Oscar por efectos especiales a “Tron” porque fueron hechos por computadora y consideraban que sus técnicos habían hecho trampa!. Estupideces de ayer y hoy presenta…

12. El guión “ET el extraterrestre” (1982) es la historia de Jesucristo. Ya me parecía extraña la similitud que me daba con El Sagrado Corazón. Chale.

13. Para aumentar el aspecto paranoide de Brad Pitt para la película “12 monos”, (1995) bastó que Terry Gilliam le prohibiera fumar durante el rodaje.

14. El titulo original de “Brazil” (1985) era “1984 y 1/2” como un homenaje a Jean – Luc Goddard.

15. “La invasión de los usurpadores de cuerpos” (1956) es una alegoría a la era Mcarthista de la caza anticomunista en EUA.

16. El título más original del Sci Fi es mexicano: “La momia azteca contra el robot humano” (1957). Viva México.



17. El actor de “The Thing” (1933) juraba que el traje lo hacia verse como zanahoria y no fue al estreno por eso.

18. Tatooine de Star Wars (1977) esta basado en Túnez. El Jin de Qui Gon Jin significa demonio en nepalés.

19. Dustin Hoffman era la primera opción para encanar a Deckard en “Blade Runner” (1982), gracias a Dios apareció Harrison Ford. Y sí, era un replicant también.

20. Arthur C. Clarke escribio “2001: Odisea en el espacio” (1968) al mismo tiempo que Stanley Kubrick la filmaba y se pasaban datos. Sobre ella, Clarke dijo “Si entendiste por completo la historia, fallamos. Fue creada para levantar más preguntas que respuestas”.

21. El personaje de el Profeor Monnitoff (Noah Wyle) de “Donnie Darko” (2001) sale comiendo dulces de calabaza en varias escenas, porque Wyle decidió que su personaje sería diabético.

22. En “Children of men” (2006) cuando Theo entra al edificio parea salvar a Kee del tiroteo, se puede ver que Clive Owen trae tapones para los oídos.

23. Mary Shelly nunca pone el método con el que el Dr. Frankenstein da vida a su criatura en su novela “Frankenstein o el Prometeo moderno”, debido a que su personaje no quiere compartir su secreto. Lo del relámpago fue inventado para la película de Boris Karloff (1931)




24. La figura de domino de “V de venganza” (2005) fue armada por figuristas de domino profesionales con 22, 000 fichas tardando 200 horas.

25. El científico francés Claude Lacombe de “Encuentros cercanos del tercer tipo” (1977) es el inigualable François Truffat, y está basado en el experto en ovnis Jacques Valleé .